Eine Reihe von Hotelmarken sind an der Schnittstelle zwischen Gastfreundschaft und Kunst angesiedelt. Für den kultivierten Reisenden unter uns bieten diese Hotels also mehr als nur einen Ort, an dem man seinen Hut ablegen kann.
Als Heimat von Meistern der Renaissance, die einen bleibenden Einfluss auf die zeitgenössische und moderne Kunstszene hinterlassen haben, ist Europa vielleicht ein natürlicher Hintergrund dafür, dass Kunst nicht auf Galerien beschränkt, sondern in alltägliche Räume verwoben werden sollte – auch dort, wo sich Besucher gerne aufhalten.
Wo können Reisende also nicht nur Kunst erleben, sondern auch mit ihr leben, und sei es nur für ein paar Nächte? Hier werfen wir einen Blick auf einige der besten kunstinspirierten Hotels Europas.
MACAM, Portugal
Portugals Hauptstadt Lissabon beherbergt das Museu de Arte Contemporânea Armando Martins (MACAM), ein Kunstmuseum, das nicht nur atemberaubende Kunstwerke, sondern auch ein atemberaubendes Hotel beherbergt.
Mit der Privatsammlung des Gründers Armando Martins, die mehr als fünf Jahrzehnte umfasst, öffnete das Museum erstmals im März 2025 seine Türen für die Öffentlichkeit.
„Die Integration eines Museums für zeitgenössische Kunst in ein Hotel verändert die Art und Weise, wie die Öffentlichkeit mit Kunst umgeht, und verlagert sie von einem eher institutionellen Umfeld in eine alltäglichere und immersivere Umgebung“, sagte Vera Cordeiro, Direktorin des MACAM Hotels, gegenüber Euronews Travel.
Sie fügte hinzu, dass Kunst nicht ein einmaliger, geplanter Besuch sei, sondern Teil eines immersiven Erlebnisses werde.
Die in zwei Bereiche gegliederte Sammlung ist der portugiesischen Kunst vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zum Ende der 1980er Jahre gewidmet. Zu den vorgestellten Künstlern gehören Werke aus dem „Kern der portugiesischen Kunst“, darunter Julião Sarmento, Paula Rego, Helena Almeida und Pedro Cabrita Reis.
„Nähe neigt dazu, physische, symbolische und sogar psychologische Barrieren abzubauen, die das Publikum manchmal vom sogenannten traditionellen Museum entfremden“, fügte Cordeiro hinzu. „Gleichzeitig fördert es eine intimere und spontanere Beziehung zu den Kunstwerken und ermöglicht so unmittelbare Entdeckungen und persönlichere Interpretationen.“
Der letzte Teil von Martins‘ Sammlung wird ständig aktualisiert, mit portugiesischer und internationaler Kunst von 1980 bis heute. Zu sehen sind mehr als 280 Künstler, darunter Marina Abramović, Isa Genzken und Dan Graham, sowie verschiedene Autorenensembles und thematische Gruppierungen.
Cordeiro sagte gegenüber Euronews Travel außerdem, dass sie hofft, dass die Gäste nach ihrer Abreise aus MACAM ein bleibendes Erlebnis mitnehmen, das ihre Emotionen weckt.
„Anders als in einem traditionellen Hotel, in dem Komfort und Service im Vordergrund stehen, wollen wir bei MACAM diese Erwartungen übertreffen und möchten, dass Kunst Teil dieses Erlebnisses ist, nicht als Dekoration, sondern als Inspiration“, sagte sie.
„Letztendlich hoffen wir, dass sie neben der Erinnerung an einen Ort auch ein kulturelles Erlebnis mitnehmen, das auf eine intimere Art und Weise gelebt wird.“
Byblos Art Hotel Villa Amistà, Italien
Das am Stadtrand von Verona gelegene Byblos Art Hotel liegt zwischen Renaissance-Eleganz und avantgardistischer Kunst.
Das Fünf-Sterne-Luxusanwesen verfügt in seiner Villa Amistà über 56 Zimmer, die in polychromatischen Farbtönen gehalten sind. Zu den besonderen Räumen im Hotel gehören der Millar Room und der Love Room.
Ersteres wurde von Beatriz Millar entworfen und verkörpert ihre poetische Vision, während im Gemeinschaftsraum Love Room Designer und Künstler aus acht Ländern, darunter Andy Warhol, in einem Raum zusammenkommen.
Die Villa selbst stammt aus dem Jahr 1700 und wurde vom Architekten Ignazio Pellegrini entworfen.
Elizabeth Arthotel, Österreich
Im erstklassigen Skigebiet Ischgl gelegen, sind Kunst und Bildhauerei seit seiner Gründung im Jahr 1976 Teil des Elizabeth Arthotels.
Willkommen sind Gäste ab 16 Jahren. Das Hotel hat seinen Namen von seiner Gründerin Elisabeth Aloys. Der neue Skulpturenauftrag für das Dach des Hotels des österreichischen Schwesterduos Mercedes & Franziska Welte / NONOS trägt den Titel „Sissy“ – Elisabeths Spitzname.
Für diejenigen, die Ischgl nicht besuchen können, bietet das Hotel auch eine virtuelle Version seiner Ausstellung „The Art of Legacy“ an. Die Ausstellung umfasst fünf Jahrzehnte Archivfotografie von den 1960er Jahren bis zum heutigen Elizabeth Arthotel.
Eine Museumshotelkette in den USA
Auf der anderen Seite des Atlantiks verbindet die Boutique-Kette 21c Museum Hotels Architektur, Unterkünfte und Restaurants mit einem kostenlos kuratierten Museum für zeitgenössische Kunst.
Diese rund um die Uhr geöffneten Museen sind an sechs Standorten im Süden und Mittleren Westen Amerikas verteilt und veranstalten derzeit eine Reihe von Ausstellungen zu Porträts, zeitgenössischer feministischer Kunst, Installationskunst und Themen wie dem kollektiven Gedächtnis.
Für Patrick Weber, Senior Director of Museum Operations, ist die Verbindung von Kunst und Unterkunft ein Renaissance-Moment im Gastgewerbe – ein Moment, für den 21c seit Jahren Pionierarbeit leistet.
„Durch die nahtlose Kombination eines Museums für zeitgenössische Kunst mit einem Boutique-Hotel hat 21c dazu beigetragen, Gastfreundschaft neu zu definieren und sie in ein immersives, unerwartetes kulturelles Erlebnis zu verwandeln“, sagte Weber gegenüber Euronews Travel. „Da immer mehr Reisende Bedeutung, Kreativität und Verbindung in den Vordergrund stellen, scheint dieses Modell relevanter denn je zu sein.“
An ausgewählten Standorten können Gäste inmitten der Kunst in der „Nightwatch“-Suite schlafen, einer Gästezimmer-Ausstellung des amerikanischen Multimedia-Künstlers Chris Doyle, kuratiert von 21c Museumsdirektorin und Chefkuratorin Alice Gray Stites.
Vor dem Hintergrund einer vom Wald inspirierten Traumlandschaft verwandeln sich die individuell gestalteten Wände bei Einbruch der Dunkelheit in ein multisensorisches Erlebnis, bei dem projizierte Lichter die Designs zum Leben erwecken.
Weber sagte auch, dass jeder Standort durch das „Elevate“-Programm mit seiner lokalen und regionalen Kunstszene interagiert, das bildende Künstler aus diesen Standorten durch die Unterstützung des Museumsmanagers des Anwesens präsentiert.
Er sagte, dieser Ansatz entferne die „Formalitäten“ traditioneller Galerieumgebungen, was es 21c ermögliche, einen Raum zu schaffen, in dem Gäste auf persönliche, spontane und dauerhafte Weise mit zeitgenössischer Kunst in Kontakt treten könnten.
„Anstatt sich die Zeit zu nehmen, um ‚Kunst anzusehen‘, erleben Gäste sie als Teil ihres Alltagsrhythmus – auf dem Weg zum Abendessen, im Gespräch mit Freunden oder in ruhigen Momenten während ihres Aufenthalts“, sagte er.
