Die weitläufige Ausstellung bietet eine detaillierte Erkundung des Werks des renommierten Schweizer Künstlers des 20. Jahrhunderts, das Skulpturen, Malerei, Grafik und Zeichnung umfasst.
Alberto Giacomettis Ruhm beruht auf seinem Skulpturen.
Er gilt als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts und ist bekannt für die Schaffung des teuerste Skulptur, die jemals versteigert wurde – „Pointing Man“, die 2015 über 141 Millionen US-Dollar (131.000 Euro) einbrachte.
Aber die Bandbreite von Giacomettis Kunst geht weit darüber hinaus.
„Er war in erster Linie Bildhauer, aber er hat auch gemalt und auch viel gezeichnet“, sagt Chefkurator Thomas Lederballe Pedersen. „Die meisten von uns erleben ihn als Bildhauer, aber dennoch, wie Sie hier und dort sehen können.“ waren Gemälde, aber auch Zeichnungen in seinem damaligen Schaffen.“
Die neue Ausstellung „What Meets the Eye“ in der dänischen Nationalgalerie SMK entstand in Zusammenarbeit mit der Fondation Giacometti in Paris und zeigt rund 90 seiner Werke.
Besucher können einige der beliebtesten Meisterwerke Giacomettis erleben, darunter „Die Nase“ (1947), „Der Käfig“ (1950-51) und „Walking Man“ (1960). Es gibt auch eine Reihe weniger bekannter Werke, die selten öffentlich ausgestellt werden.
Zusammen bieten sie einen einzigartigen Einblick in die Art und Weise, wie Giacometti, der 1966 im Alter von 64 Jahren starb, seinen Ansatz prägte.
Giacomettis künstlerische Entwicklung: Vom Surrealismus zur physischen Realität
„André Breton (französischer Schriftsteller und Dichter) wird mit den Worten zitiert: ‚Aber jeder weiß, wie ein Kopf aussieht.‘ Und genau das ist das große Rätsel für Giacometti von da an: Er weiß nicht, wie ein Kopf aussieht“, sagt der Chefkurator der Ausstellung, Lederballe Pedersen.
„Er weiß nicht, wie eine Figur aussieht, und er versucht, das Wesentliche dessen zu erfassen, was man sieht, wenn man etwas sieht. Was macht eine Figur optisch aus, wenn man sie sieht? Wie erkennt man eine Figur als Figur, einen Menschen als Mensch?“
Die Ausstellung nimmt ihren Ausgangspunkt in den 1920er und 30er Jahren, einer Zeit, die Giacomettis Kunst entscheidend prägte. 1934 wandte er sich von der surrealistischen Faszination für das Innenleben des Menschen ab und begann sich stattdessen für die physische Realität zu interessieren.
„Mitte der (19)30er Jahre beschloss er, sich der menschlichen Figur zuzuwenden“, erklärt Emilie Bouvard, Leiterin der Sammlungen und wissenschaftlichen Programme der Fondation Giacometti in Paris.
„Wir wissen nicht wirklich warum. Ich muss sagen, auf der psychologischen Ebene ist sein Vater gerade gestorben, und sein Vater war ein postimpressionistischer Maler, der sich für die Darstellung der Welt interessierte. Vielleicht war das also ein psychologischer Aspekt.“
Der Zweite Weltkrieg und seine Auswirkungen
Während des Zweiten Weltkriegs flüchtete Giacometti in die Schweiz und konnte nicht in sein Atelier im besetzten Paris zurückkehren. „Er lebte etwa ein Jahr im besetzten Paris und wollte dann seine Mutter sehen, weil er eine sehr starke Bindung zu ihr hatte“, erklärt Bouvard.
„Also ging er in die Schweiz und konnte dann nicht zurückkommen. Also sein Atelier, alle seine Kunstwerke. Ich meine, das Ganze, was er 20 Jahre lang gemacht hat, fand in Paris statt und er konnte nicht zurückkommen.
Ab 1941 kam Giacometti mit Denkern in Kontakt, darunter den französischen Philosophen Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir. Philosophische Fragen zum menschlichen Zustand begannen in seiner Kunst eine zentrale Rolle zu spielen.
Nach dem Zweiter Weltkrieg, trat er in eine Phase intensiver Produktivität ein und schuf einige seiner berühmtesten Skulpturen. „Er versucht, zum Wesentlichen vorzudringen“, erklärt Pedersen.
„Im ganz konkreten Sinne haben die sehr reduzierten Figuren, die schlanken Formen, die man in seinen Arbeiten sieht, damit zu tun, dass sie wesentlich sind. Sie sind gewissermaßen die auf ihre wesentliche Form reduzierte menschliche Figur.“
„Alberto Giacometti – What Meets the Eye“ wird in der dänischen Nationalgalerie eröffnet, das Statens Museum for Kunst (SMK) läuft bis zum 20. Mai.
Videobearbeiter • Theo Farrant
