Nach „The Favourite“ arbeitet Yorgos Lanthimos, führender griechischer Weird-Wave-Künstler, erneut mit dem Drehbuchautor Tony McNamara und Emma Stone zusammen, um den Kultroman von Alasdair Gray aus dem Jahr 1992 zu adaptieren … Ihre gemeinsamen Anstrengungen machen „Poor Things“ zu einem vollständigen Triumph.
Als der exzentrische und grotesk gezeichnete Wissenschaftler Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe) eines Tages nach dem Unterricht seinen Schüler Max McCandles (Rami Yousef) beiseite nimmt, fragt er den frischgebackenen Lehrling, ob er an einem seiner geheimen Projekte interessiert sei.
Er weiß nicht genau, wie unorthodox Baxters Methoden geworden sind …
Bei dem vertraulichen Experiment handelt es sich um Bella (Emma Stone), eine Schöpfung von Dr. Baxter. Sie ist eine junge Frau, die nach einem mysteriösen Selbstmordversuch wieder zum Leben erweckt wurde und sich wie ein unbeschriebenes Blatt verhält, das weder von gesellschaftlichen Feinheiten noch von den Vorurteilen ihrer Zeit festgehalten wird. Die Besonderheiten ihres Zustands sollen hier nicht verraten werden, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass Bellas Körper und Geist nicht synchronisiert sind. Noch.
Sie lernt und Baxter braucht Hilfe.
In ihrem Haus eingesperrt, bekommt Bella Wutanfälle, entwickelt ihre Sprach- und Motorikfähigkeiten und erforscht ihre zunehmend unersättlichen sexuellen Sehnsüchte.
„Sie hat mein haariges Geschäft geklaut!“ ruft die Haushälterin Mrs. Prim (Vicki Pepperdine) nach einer Frühstücksbegegnung mit Bella.
Tatsächlich hat sie ihr haariges Geschäft übernommen, und mit den neu enthüllten Freuden der Masturbation wächst auch die Neugier auf den menschlichen Zustand … Und alle Triebe brauchen nur einen kleinen Anstoß, der in Form von Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo) kommt. ein verwegener Anwalt, der Bellas wachsenden Hunger nach der Außenwelt erkennt. Der schnauzbärtige Kerl verschwendet keine Zeit und entführt sie nach Lissabon, Alexandria und Paris – mit dem widerwilligen Erfolg der Vaterfigur, die sie „Gott“ nennt, als Baxter erkennt, dass er Bella nicht länger einsperren kann.
Was als erotische Eskapade beginnt – regelmäßig unterbrochen von einigen „rasenden Sprüngen“ – führt dazu, dass Bella sich zunehmend der Ungerechtigkeiten und der Politik der Welt sowie der Erwartungen der Gesellschaft an die Weiblichkeit bewusst wird. Aber wenn man bedenkt, dass Entscheidungsfreiheit (sexuelle oder andere) eine Bedrohung für das Gatekeeping-Patriarchat darstellt, verwandelt sich das, was für einige als hedonistisches Abenteuer „voller Zucker und Gewalt“ beginnt, für andere bald in ein „teuflisches Fickfest von einem Rätsel“ …
Nehmen wir kein Blatt vor den Mund und erliegen wir keiner Übertreibung: Arme Dinger ist ein wahnsinniges Meisterwerk.
Nachdem ich gewonnen habe Goldener Löwe bei den Filmfestspielen von Venedig im letzten Jahr und vor kurzem eingetütet Golden Globe für den besten Film (Komödie oder Musical), es ist einer der Filme dieses jungen Jahres, die man gesehen haben muss. Angesichts der filmischen Leckerbissen, mit denen uns der absurde Maestro Yorgos Lanthimos im Laufe der Jahre verwöhnt hat, ist das kaum eine völlige Überraschung (Der Hummer, Die Tötung eines heiligen Hirsches, Der Favorit), Aber Arme Dinger fühlt sich an wie der Höhepunkt einer lebendigen Filmografie, die immer stärker wird. Und wenn Euronews Culture für uns nicht nach strengen Regeln operiert hätte Beste Filme des Jahres 2023 Auswahl, Sie können darauf wetten, dass es problemlos auf das Podium gekommen wäre.
Lanthimos spielt irgendwann um 1900 in einer Steampunk-trifft-Disneyland-Welt und macht sich das Ausgangsmaterial wirklich zu eigen. So sehr, dass es seltsam ist zu glauben, dass das Ausgangsmaterial nicht sein eigenes ist.
Seine wahnsinnige Satire operiert an einem Scheideweg, an dem Mary Shelleys „Frankenstein“ mit Luis Buñuel, Georges Franju (Augen ohne Gesicht), „Pygmalion“ und ein paar auffällige Anspielungen auf „Alice im Wunderland“. Immer noch nicht verkauft? Vielleicht hilft das. Lanthimos verwendet die Sprache gotischer Konventionen, um über die Rolle von Männern und Frauen in der Gesellschaft zu sprechen und sich mit der Frage zu befassen: Können Menschen verbessert werden?
Vereinfacht ausgedrückt: Wenn Barbie letztes Jahr den patriarchalischen Bären sanft gestochen hat, macht Bella den herrischen Bären zu ihrer Schlampe.
Jedes Bühnenbild, jede Requisite, jedes Kostüm (und jede niedlichere Version der Hybridkreaturen von The Island of Dr. Moreau) ist etwas ganz Besonderes im Rahmen einer fröhlichen Reise der Selbstfindung.
Die Produktionsdesigner Shona Heath und James Price sowie die Kostümbildnerin Holly Waddington verdienen großes Lob für ihre Arbeit. Jeder fantastische Rahmen, den ihre Arbeiten bevölkern, ist ein atemberaubender Augenschmaus, der oft an die besten hyperstilisierten Welten von Terry Gilliam und Jean-Pierre Jeunet erinnert. Zu diesem Team gesellt sich der Kameramann Robbie Ryan, der die Welt (sowohl in Schwarzweiß als auch in grellen Farben) mit einem häufig verwendeten Fischaugenobjektiv einrahmt – ein Gerät, das er zuvor verwendet hat Der Favorit und eine, die hier die distanzierte, aber dennoch wundervolle Perspektive von Bella widerspiegelt, sowie ihre fortwährende Infragestellung ihrer selbst und des Universums, das sie umgibt. Alle arbeiten gemeinsam daran, die einzigartige Vision von Lanthimos zum Leben zu erwecken – und es ist ein unvergesslicher Anblick.
Emma Stone ist durchweg phänomenal und liefert eine ihrer bisher größten Leistungen ab. (Sie wurde außerdem mit dem Golden Globe als beste Hauptdarstellerin belohnt, was ihr bei den Oscars im März gute Dienste leisten sollte.) Ihre wunderbar seltsame „hübsche kleine Zurückgebliebene“, wie McCandles sie nennt, als er sie zum ersten Mal trifft, ist eine Rolle Sie wird in Erinnerung bleiben. Ob es ihr Gesichtsausdruck, ihr sich subtil weiterentwickelndes Stimm-Timbre, einige beneidenswerte Tänze oder die Darbietung von Juwelen wie „Lasst uns die Genitalien des anderen berühren“ betrifft – Stone verkörpert wirklich das „veränderliche Fest“, das Bella ist.
Auch ihre tadellose Darbietung einer Frau, die sich weigert, sich anzupassen, unterstreicht den Reichtum des Materials. Es gibt viel zu schreiben darüber, wie Bella und ihre zunehmende Entscheidungsfreiheit und Weltanschauung all die typischen Tropen symbolisieren (und letztendlich auf den Kopf stellen), die weiblichen Protagonistinnen traditionell auf der Leinwand zugeschrieben werden. Auf dem Weg von einer genialen Hure zu einem aufgeklärten Wesen und – von Natur aus – sowohl Mutter als auch Tochter, ist Bella ein vollständiges und faszinierendes Wesen, das man selten mit so vielen Abneigungen sieht.
Zu Stone gesellt sich Ruffalo, der sich hier als schleimiger Junggeselle amüsiert, der in einer Situation, von der er glaubte, er sei eine Puppenspielerin, nach und nach den Überblick verliert. Beide Schauspieler sind mit Lanthimos‘ meisterhaftem Tonfall und Tony McNamaras Drehbuch gesegnet, da es durchweg an lauthals lachenden Zeilen mangelt Arme Dinger. Yorgos‘ Laune harmoniert perfekt mit McNamaras beißend witzigem Drehbuch, einem der besten, die der Drehbuchautor bisher geschrieben hat. Möge ihre Alchemie noch lange gedeihen.
„Es ist alles sehr interessant, was passiert“, sagt Dr. Baxter und unterschätzt das Verfahren etwas.
Genauer gesagt, Herr Doktor, es handelt sich um einen schlüpfrigen, stilvollen, thematisch vielschichtigen und vor allem hysterisch witzigen Triumph.
Vielen Dank für das teuflische Fickfest.
Arme Dinger kommt jetzt in die Kinos.
