Von dem Moment an, als ich ankam, war EMIN herzlich und einladend – die Art von Gastgeber, bei der man sich sofort wohl fühlt, als ob man sich nicht zum ersten Mal trifft, sondern einen alten Freund trifft. Der Rahmen selbst war entspannt, mit Blick auf das Kaspische Meer, aber es war seine Offenheit, die sofort den Ton angab.
Als wir neben seinem Klavier saßen, sprachen wir über sein neues Album, Vielleicht morgeneine Sammlung von Liedern des legendären David Foster. Doch im weiteren Verlauf des Gesprächs wurde schnell klar, dass dieses Album für ihn mehr als ein Studioprojekt ist. Es ist zutiefst persönlich.
„Ich denke, es ist wichtig, Songs zu covern, die zeitlos sind“, sagt er. „Und sie sind zeitlos, weil in diesen Songs eine gewisse DNA und Substanz steckt, sodass es keine Rolle spielt, wer diese Songs singt. Man hört die Melodie, man möchte sie hören. Man möchte mehr davon hören.“
Als ich nach seinen frühesten musikalischen Einflüssen fragte, kam das Gespräch auf Elvis Presley – den Künstler, der seine Liebe zur Musik zum ersten Mal entfachte.
„Es war die Liebe vom ersten Ton an. Ich glaube, das erste Lied, das ich von ihm gehört habe, war That’s Alright The Mama, wie die meisten auf der Welt. Damit hat er angefangen. Das war seine erste Single, glaube ich, und ich war vielleicht 13 Jahre alt. Und das sind 33 Jahre her, jetzt bin ich 46.“
Elvis für immer
Er wirkte emotional, als er über einige der Erinnerungen sprach, die während unseres Gesprächs deutlich an die Oberfläche gekommen waren.
Für einen Moment fühlte es sich nicht mehr wie ein Interview an. Es fühlte sich an, als würde jemand ein sehr persönliches Kapitel seines Lebens noch einmal Revue passieren lassen, während er beiläufig Phrasen aus bekannten Elvis-Liedern sang.
Seine wahre Leidenschaft für Elvis entfaltet sich jedoch, wenn er Versionen seiner Lieder entdeckt, die nicht unbedingt populär waren. Er sagt, seine Freunde sagen ihm oft, er solle aufhören, sich um sein Idol zu kümmern, wenn er ihnen schon zu lange vor Augen geführt hat, warum er ihn so sehr liebt.
„Wenn ich mit dem Auto fahre, wenn ich mit meinen Freunden sitze, wenn ich etwas getrunken habe, lasse ich mir das alles noch heute anhören.“
„In den letzten 23 Jahren wurde neue Musik veröffentlicht, aber ich werde mich einschalten, Sie haben Hurt nicht gehört. Sie hatten seit 1974 keinen Live-Auftritt. Es ist unglaublich. Sind Sie verloren? Schauen Sie sich den lustigen Elvis an. Schauen Sie sich … Und ich werde einfach …“
Dann gibt er zu: „Die Leute sagen mir, ich soll aufhören. Nach einer Stunde sagen sie, ich meine, komm schon. Wir hatten genug Elvis. Ich sagte, nur noch einen. Es ist fast wie eine Droge.“
Duette, David und ich
Zurück zum Album, das ein paar interessante Duette enthält – eines mit Amanda Holden und eines mit Andrea Corr.
Warum Amanda Holden, frage ich, nachdem ich mit Künstlern wie J-Lo, Niles Rogers und Nicole Scherzinger aufgetreten bin?
„Das war Davids Idee und er sagte, dass er schon seit einiger Zeit mit Amanda befreundet ist und sie großartig ist und du sie lieben wirst. Und David, bei ihm dreht sich alles um Menschen vor der Musik und um alle, die er mir vorgestellt hat. Ich bleibe mit Nicole Scherzinger, Amanda und vielen anderen Künstlern befreundet.“
„Und er sagte, dass ich gerne mindestens ein weiblich-männlich-weibliches Duett auf dem Album haben würde und mal sehen, wie das Lied aussehen könnte.“
„Und er hat mir etwas Dummes geschickt, offensichtlich kannte ich das Lied sehr gut. Und ich habe es noch nie zuvor gesungen, aber ich sagte: David, das ist für mich eine Selbstverständlichkeit, lass uns“, sagte er mir.
„Und dann stellte er sie Amanda vor. Wir haben beide unsere Vocals getrennt aufgenommen. Dann haben wir uns in London getroffen, zu Abend gegessen und rumgehangen. Und sie ist großartig. Sie macht so viel Spaß.“
In seinem Studio konnte man sehen, wie Musik ihn verändert. Er scheint auf andere Weise lebendig zu werden – die Energie verschiebt sich, die Leidenschaft wird noch sichtbarer.
Es ist klar, dass Musik nicht nur sein Beruf ist. Es ist die Sprache, in der er sich am wohlsten fühlt.
Die Atmosphäre um ihn herum spiegelte dieselbe Wärme wider. Die Mitarbeiter im Studio bewegten sich locker um ihn herum, lächelten und waren offensichtlich von dem Künstler angetan, mit dem sie jeden Tag zusammenarbeiten. Im Raum herrschte ein Gefühl echter Zuneigung – die Art, die man nur schwer herstellen kann.
Ein weiterer Song, der auf dem Album hervorsticht, ist „You are so beautiful“. Ich vermute, dass seine Stimme in diesem Lied besonders gut klingt und dass das Lied zu seiner Stimme passt.
„Das ist Davids Lieblingsgesang von mir.“
Er fügt hinzu: „Die lustige Geschichte mit diesem Lied ist, glaube ich, dass wir 2012 zusammen mit David ein Konzert für die PBS-Show gegeben haben, die in Amerika ausgestrahlt wurde, und zwar in St. Petersburg vor dem Winterpalast und der Winterpalast war der Hintergrund der Bühne und damals war You’re So Beautiful Teil meiner Show, eines der Cover, die ich gemacht habe.“
„Er sagte, wir sollten es machen. Und ich habe schon geschlafen, weil ich eine Zeit lang mit dem Song gelebt habe, als ich ihn gespielt habe. Er hat gesagt, lasst es uns machen, also war es für mich ein einfacher Gesang, aber aus irgendeinem Grund glaubt David, dass es von allen Songs wahrscheinlich der beste Gesang auf dem Album ist. Womit ich nicht einverstanden bin.“
Für jemanden mit fast zwei Jahrzehnten internationaler Erfolge, vom weltweiten Fernsehpublikum bis zur Zusammenarbeit mit einigen der weltweit größten Namen der Musikbranche, verhält sich EMIN mit überraschender Leichtigkeit und Wärme.
Ich frage, mit wem seine Fantasy-Zusammenarbeit stattfinden würde.
„Einer meiner Lieblingskünstler ist Sade, und ich liebe Sade so sehr“, sagt er.
Was am meisten auffällt, ist nicht das Ausmaß seiner Karriere, sondern seine Begeisterung für das, was als nächstes kommt.
Er spricht über Musik mit der Begeisterung eines Menschen, der sie noch entdeckt – begierig auf Zusammenarbeit, begierig auf Experimente, begierig darauf, einfach weiter zu singen.
Und vielleicht ist das der wahre Geist dahinter Vielleicht morgen.
Es ist nicht nur ein Titel. Es fühlt sich eher wie ein Versprechen an.
