Zwanzig Jahre später vermisse ich immer noch die Magie des frühen YouTube

Anfang 2006 habe ich mich in Videos von Fremden verliebt.

Manchmal waren es Frauen mittleren Alters, die Rezepte und Tätowierungen diskutierten; In anderen Fällen teilt ein Goth, der ihre Sammlung von Dragon -Weihrauch -Inhabern teilt.

Diese körnigen Fenster in das Leben der gewöhnlichen Menschen waren in ihrer Mundheit faszinierend – etwas Reales, das über eine kleine jugendliche Existenz hinausgeht.

Dies war das Aufkommen von YouTube, der Videoplattform, die die Art und Weise revolutionieren würde, wie wir Inhalte erstellen, konsumieren und verbinden. Das allererste Video wurde vor fast zwanzig Jahren am 23. April 2005 hochgeladen: ein 19-Sekunden-Clip von Mitbegründer Karim im San Diego Zoo.

Es ist eine Erinnerung daran, wie sehr sich die Plattform verändert hat-von Haywire-Heimfilmen bis hin zu Multi-Milliarden-Dollar-Industrie-aber auch an einer verlorenen Internet-Ära, in der Menschen wie ich ein Gefühl der Zugehörigkeit fanden.

Während der meisten meiner Teenagerjahre war ich unglaublich einsam. Ich würde die Sommersummer verbringen, die spät schlafen, Bücher lesen und Stunden von YouTube sehen. Zu meinen Lieblingsschöpfer gehörten Charlotte McDonnell (Charlieissocoollile) – der erste YouTuber in Großbritannien, der eine Million Abonnenten erreichte – und Peter Oakley (Geriatrische 1927), ein britischer Mann in seinen 80ern, der die Erinnerungen des Lebens sanft berichtete.

Niemand war kühler als Molly Templeton (mememolly), eine junge Frau mit einem Zooey Deschanel -Rand, der zu gewalttätigen Femmes tanzte und eine perfekte Identität von Natalie Portman in der Identität von Natalie Portman tanzte Näher: „Lügen macht am meisten Spaß, das ein Mädchen haben kann, ohne ihre Kleidung auszunehmen – aber es ist besser, wenn Sie es tun.“

Damals fühlte sich YouTube an, wie sich die geheimen Welten anderer einsetzten und Erleichterung fühlten; Eine Umarmung der Verrücktheit, wandernden Gedanken und der Freiheit, das zu lieben, was Sie lieben. Aus diesem Grund wurde ein einzigartiges Verbindungsgefühl, als die Gemeinschaften florierten, wobei die Welt im weichen Glühen eines Computerbildschirms expandierte.

Ich habe auch angefangen, YouTube-Videos zu machen-was ich mir als Sofia Coppola-ähnliche Montagen meiner Doc Martens, Regentropfen und Blumenblüten vorgestellt habe. Wenn Sie jung sind, ist jedes Gefühl filmisch – selbst das langsame Rühren einer Tasse Tee hatte poetisches Gewicht, wenn sie mit Yann Tiersens kombiniert wurden Amélie Soundtrack.

Die Bearbeitung von Software war nicht so einfach verfügbar, Technologie weniger fortschrittlich und ohne kommerzielle Einmischung blieben Videos chaotisch und spontan, aber umso kreativer und persönlicher.

Sie waren nicht um Ansichten oder Geld, nur Ausdruck, Eskapismus und den Wunsch, von jemandem gesehen zu werden – sogar sich selbst.

Natürlich dauerte diese kurze Zeit der rohen, unpolierten Kreativität nicht lange.

Die Verschiebung begann im Jahr 2006, als Google YouTube erwarb und das Partnerprogramm vorstellte und Gelegenheitsschöpfer in professionelle Influencer verwandelte.

In vielerlei Hinsicht war dies eine gute Sache. Es demokratisierte die kreative Produktion weiter und half den alltäglichen Menschen, ihre Hobbys zu monetarisieren, einige wurden über Nacht Prominente. Aber damit kam es zu einem neuen Druck, mehr Inhalte zu erzeugen, die Qualität zu erhöhen und eine experimentelle Sicht für die Launen eines Algorithmus zu opfern. Es ist ein Thema, das einen Würgegriff im Internet unterhält, da das Wachstum im Untergeschützer häufig zu Kosten für echte Verbindung und nicht eingeschränkte Kreativität geht.

Aus diesem Grund weisen viele immer noch auf 2005–2012 als „Goldenes Zeitalter“ von YouTube hin, eine Zeit des schnellen Wachstums, in dem das Konzept von YouTubers durch Leuten wie Lifestyle Content Creator Zoe Sugg (Zoella) und Tech Reviewer Justine Ezarik (I Justine) festgelegt wurde.

Inzwischen eine milliardenschwere Branche, sind Influencer eine dominierende Kraft innerhalb der Kultur-und bringen auch mehr Kontroversen in eine Welt, die immer noch zu einer weitgehend unregulierten Branche navigiert.

Zuletzt a gegen Jimmy Donaldson wurde eine Klage eingereichtdas Gesicht hinter YouTube’s am meisten unterzeichnet, um Kanal, MrBeast. Es behauptete „unsicher“ Arbeitsbedingungen, sexuelle Belästigung und eine falsche Darstellung der Chancen der Teilnehmer in seiner Amazon -Reality -Show „Beast Games“. Der Fall unterstreicht die Macht, die YouTubers jetzt in der Gesellschaft ausüben, aber auch das allgegenwärtige Risiko, dass diese Macht von ungehörter Einzel- und Unternehmensgier korrumpiert wird.

Trotz der vielen Höhen und Tiefen der Plattform in den Jahrzehnten, von ‚Adpocalypse‘ von 2017, als sich die Werbetreibenden von der Website bis zu ‚Dramageddon‘ von 2021 massen, sah sie den Untergang von Schönheitsschöpfer wie James Charles und Jeffree Star, YouTube ist weitaus unverkatzt geblieben.

Es wird laut der weltweit beliebtesten Website der Welt der weltweit beliebtesten Website pro Monat erhalten. Semrush -Daten. Der CEO des Unternehmens, Neal Mohan, stellte kürzlich fest, dass mehr Menschen sich jetzt dafür entscheiden, YouTube als das tatsächliche Fernsehen zu sehen.

Dies ist sinnvoll: Die schiere Menge an Inhalten, die auf Bedarf verfügbar sind, ist stärker auf unsere Bedürfnisse abzielen, während die Einführung von Tiktok-inspirierten YouTube-Shorts im Jahr 2020 eine unaufmerksame Kultur füttert, die für schnelle Dopamin-Hits harmlos ist.

Während noch kleinere Gemeinschaften existieren, sind sie zugunsten größerer Schöpfer und Werbematerial ausgeschlossen. Nichts ist mehr wirklich seltsam – und selbst wenn es so ist, ist es so absichtlich.

Heutzutage schaue ich mir alles an, von Häkel -Tutorials bis hin zu wahren Verbrechensverhörungen; Popkultur -Essays und die Sims -Geschwindigkeit bauen. Zum Guten oder zum Schlechten tendieren wir dazu, mit Social -Media -Plattformen verstrickt zu bleiben, bis sie auslegen oder von erholt werden böse Milliardäre – Aber wie die Sehnsucht nach der Flitterwochenphase einer Beziehung suche ich immer noch meistens die YouTube -Videos von kleineren Schöpfer mit kaum Ansichten: Jemand erzählt der Kamera nur von ihrem Tag. Diese fühlen sich wie die verborgenen Relikte eines älteren Internets, das weniger kuratiert war – nicht unbedingt besser, sondern menschlicher.

Bo Burnham, einer der ersten YouTuber, der 2006 den Mainstream -Erfolg fand, hat ähnliche Gefühle wiedergegeben. In einem Interview von 2018 mit dem H3 -Podcast behauptete er, sein Lieblings -YouTube -Video sei eines aus dem Jahr 2010, in dem ein Mann kocht Pfirsiche und Hot Dogs in einer schmutzigen Küche.

„Das ist wirklich schön und so tief traurig und lustig und tragisch“, sagte Burnham. „Du könntest es nie schreiben.“

Es ist eine Qualität, die am Rande der Plattform bleibt, aber nie vollständig in der Magie seines ursprünglichen Kontextes zurückerobert werden kann.

Veränderung ist unvermeidlich-aber es ist zumindest beruhigend zu wissen, dass wir inmitten des Lärms eines digitalen Zeitalters die Videos neu finden können, die einst das Chaos des Lebens beruhigt haben. Körnige Räume, die in der Zeit eingefroren sind, in denen Teile von uns Gestalt annahmen.