„Wir haben die Einführung von KI in die Kulturschöpfung gesehen und es gab eine moralische Panik. Wird es alle unsere Jobs stehlen?“ Der elektronische Künstler Ville Haimala sagt in Momenten, in denen wir unser Gespräch beginnen.
Haimala mag akzeptieren, dass KI „das tun kann, was wir tun, aber nur schneller und billiger“, aber er behauptet, dass ein Großteil der von der AI-generierten „Kultur“, die Sie auf Social-Media-Websites finden, repräsentativ für KI ist, die auf die vanille und durchschnittlichste menschliche Leistung abzielen.
„Es versucht, das häufigste mittelgroße menschliche Verhalten nachzuahmen“, sagt Haimala. „Ich wollte immer sehen, was passiert, wenn ich darüber hinaus schiebe.“
Haimala ist kein Anti-Ai-Luddite. Eine Hälfte des finnischen finnischen Elektronik -Duos -Duos -Scanners, der innovative Technologie in ihrer Musik angenommen hat. Er spricht mit mir vor seinem neuen Solo -Projekt „Hyporeal“. Haimala bereitet sich derzeit auf sein Debüt in Berlin vor, in dem er vor einer Aufführung bei Sónar+D, der Branchenveranstaltung, die im Juni gleichzeitig mit dem in Barcelona ansässigen Festival läuft.
Im Rahmen des Amnesia -Scanners hat Haimala dunkle, glitchige Spuren mit Technologie produziert, die durch stumme Experimente gedreht wurden. Ihr jüngstes Album ‚Hoax‘ bringt ihre klaustrophobische Club-Atmosphäre und spaltet es durch eine zweite Halbzeit von Freeka Tet, die das Album Noise Storning-Kopfhörer neu interpretiert.
‚Hyporeal‘ bringt das technische Experimentieren auf eine andere Ebene. Haimala hat zwei Jahre damit verbracht KI -Modelle Um den nativen Ausdruck der KI zu finden „. Während andere mit KI ihre eigenen Forderungen zurückfordern, versucht Haimala, den maschinenlernenden Generatoren dahinter eine Stimme zu geben.
Dazu füttert er Eingänge in eine Kombination von Modellen und erstellt dann Feedback -Schleifen, indem er sie auffordert, ihre eigenen Eingänge kontinuierlich zu ändern, bis ihre Ausgabe wirklich ihre eigenen ist. „Ich führe es in ein Labyrinth, in dem es seinen Weg nicht mehr zum Menschen finden kann“, sagt Haimala. Er schlägt vor, dass „hyporeal“ nicht ganz sein Projekt ist und er mehr der Produzent für den KI -Künstler ist. „Ich bin irgendwie wie Rick Rubin, der auf der Couch sitzt und der Ki sagt:“ Nein, du machst immer noch etwas, was nicht du bist „, scherzt er.
Um eine Bedeutung in der Kunst zu finden, müssen wir uns von der Slop entfernen, die in den sozialen Medien die Kehlen geschoben wird. Mit jedem neuen Update zu ChatGPT oder einem anderen Bildgenerator begrüßen die fröhlichen Technokraten das Ende der künstlerischen Karriere.
Haimala glaubt, dass der Aufstieg der Technologie uns zu einem spirituelleren Verständnis der menschlichen Kunst bringen wird. Was AI ersetzen wird, ist der stetige Strom von langweiliger Hintergrundkunst, die zunehmend konsumiert wird. „Es gibt eine große Nachfrage nach Hintergrundfunktionalmusik zum Training, Fokussierung und Werbung, die sich alle nahtlos zusammenfügen können. Ich denke, AI ist ein viel passenderes Werkzeug dafür.“
Es wurde kürzlich gezeigt, dass Spotify produziert wird Ai-generierte Wiedergabelisten Als Mittel zur Schaffung „Musik haben wir finanziell profitiert“ von Liz Pelly in ihrem Buch „Mood Machine: Der Aufstieg von Spotify und die Kosten der perfekten Wiedergabeliste“.
Wo KI zusammen mit der Menschheit existieren kann, besteht darin, neue Wege zu finden, um menschliche Geschichten über unser Leben zu erzählen, die jetzt unauslöschlich mit Technologie verbunden sind. „Ich glaube immer noch an Musik als Fahrzeug zum Erzählen von Geschichten“, sagt er. „KI kann einfach helfen und Menschen mitbringen, die nicht über die traditionellen musikalischen Fähigkeiten verfügen, um sich auszudrücken.“
Er schlägt eine Welt vor, in der Menschen mit poetischen Ideen KI nutzen können, um Lücken in ihrem musikalischen Wissen zu schließen. „Hörer gefahrene Musikszenen, in denen Musik fast wie Meme erstellt wird.“ Musikalische Virtuosität wird niemals ersetzt, aber die Form kann erweitert werden, um mehr Ausdrucksmethoden einzubeziehen, anstatt Stimmen auszudumpfen, wie es einige Angst -KI tun werden.
Ein anderer Musiker, der glaubt, dass KI verwendet werden kann, um einzigartige Musik anstelle von Inhalten mit mittlerem Boden zu erstellen, ist Lamharn ‚Hanoi‘ Hantrakul oder ญาบอยฮานอย. Der thailändische Musiker/AI -Forscher ist am besten unter seinem Künstlernamen Yaboi Hanoi bekannt. Im Jahr 2022 gewann er den AI -Songwettbewerb mit seinem Titel „Enter Dämonen und Götter“.
‚Enter Dämonen und Götter‘ war die Zusammenfassung einer Karriere, die mit einem Doppelmagier in angewandten Physik und Musik in Yale begann, bevor er bei Google und Tiktok arbeitete. Mit seinem persönlichen Leben, um seine Interessen an Physik und Musik zu kombinieren, bestand das letzte Stück darin, es mit seiner thailändischen Kultur zu verbinden.
„Ich wollte, dass all diese Dinge zusammenkommen und ein sehr greifbares Manifest machen“, sagt Hanoi. „Wie kann maschinelles Lernen verwendet werden, um Musik auf eine Weise zu stärken, die den Melodien und den Stimmsystemen der Musik aus Südostasien und insbesondere Musik aus Thailand entspricht.“
Das Ergebnis ist ein faszinierendes Lied, das die Erwartungen der Hörer biegt und von westlichen Ansätzen zur Harmonie abweist, aber auch nicht wie ein traditionelles thailändisches Musikstück klingt. Unabhängig von Ihrem Hintergrund klingen „Eindringliche Dämonen und Götter“ sowohl vertraut als auch unbekannt auf einmal.
Die meisten generativen KI -Inhalte werden erstellt, um alle verfügbaren Inhalte zu überdachten. Das Ergebnis bedeutet häufig, ein Kunstwerk zu schaffen, das genau dem generischsten Mittelweg aller möglichen Beispiele sitzt. In der Regel gibt es aufgrund der Verbreitung westlicher Medien diese Ausgabe, um weiße europäische Kunst zu ähneln.
Hanoi tat es, völlig neue KI -Programme zu erstellen, die sich speziell auf die einzigartigen Kulturen konzentrieren würden, die er interessierte. Er trainierte KI, um in Musik zu spielen, die nicht auf das gleiche Temperament beruhte, das von Klavieren entworfene Semiton-basierte Notensystem. „Ich hatte das Gefühl, in diesem wirklich schönen Raum gelandet zu sein, in dem diese Melodien nur hergestellt werden konnten, indem ich mich aus einem KI-gesteuerten maschinellen Lernstil der Synthese näherte.
Seit dem Gewinn des AI -Songwettbewerbs hat Hanoi seine KI -Programme weiterhin innoviert, um weiterhin thailändische und asiatische Ansätze zur Harmonie mit neuen Projekten zu synthetisieren, die Tanzchoreografie und mythisches Geschichtenerzählen einbeziehen.
Hanoi glaubt, dass KI verwendet werden kann, um ein neues Kapitel in Kultur zu schaffen. „Wenn ein maschinelles Lernenmodell auf Teilen der thailändischen Geschichte und thailändischen Architektur sowie thailändischer Design und thailändischen Melodien geschult wird, wird es zu einem lebendigen und atmenden Artefakt dieser Kultur. Genauso wie Sie ein nationales Kleid oder ein nationales Topf behandeln würden, das im frühen fünften Jahrhundert v. Chr. Gemacht wurde.“
„Meine Ästhetik ist von einem Punkt, in dem die Kultur respektiert und die Geschichte respektiert wird, sehr stark getrieben“, sagt Hanoi.
Sowohl Hanoi als auch Haimala sind mit der Verwendung von KI verbunden, um neue kulturelle Sprachen zu schmieden, anstatt sie auszuflachen, wie wir es in unzähligen Social -Media -Trends wie alle angenähert haben Hayao Miyazakis schöner Kunststil kürzlich.
Hanoi wird wie Haimala auch im kommenden Sónar+d auftreten. Während auf dem Hauptfestival Sets von DJs wie Peggy Gou, Eric Prydz und Skrillex zu sehen werden, ist Sónar+D eher eine Konferenz für Menschen in der Musikindustrie, die von der Zukunft der Technologie fasziniert ist.
Sónar+D war an der Spitze der Überbrückung von KI mit Musik. Ihr erster KI -Sprecher war 2016 und im Jahr 2021 entwickelten sie das KI -Musikprogramm mit dem S+T+-Programm der Europäischen Kommission.
Wo sich Sónar+D von einer normalen Tech -Konferenz unterscheidet, dank des Links zum Hauptmusikfestival ist die Priorität immer, wie es für Künstler funktionieren kann. „Wir sind Sónar, also werden wir immer auf der Seite der Künstler und Schöpfer stehen“, sagt Andrea Faroppa Cabrera, Leiterin von Sónar+D.
Das diesjährige Programm konzentriert sich auf drei Filialen, „AI + Kreativität“, „Futuring the Creative Industries“ und „Worlds to Come“. Durch diese glaubt Faroppa Cabrera, dass das Festival Licht darüber werfen kann, wie Künstler in der Lage sind, sich auf eine Weise zusammen mit der Technologie zu entwickeln, die von Haimala und Hanoi veranschaulicht wird.
„Technologie wird von Menschen gemacht“, sagt sie. „Wir neigen dazu, die Körperlichkeit dieser Dinge zu vergessen. Im Zentrum von allem können Künstler uns die unterschiedlichen Methoden zum Einsatz und Missbrauch von Technologie zeigen.“
Sónar+D ist Teil der Sónar Week, die vom 12. bis 14. Juni 2025 in Barcelona stattfindet.
