Die in der Stadt Reggio Emilia gelegene Sammlung befindet sich im ehemaligen Hauptquartier von Max Mara und zeigt einige der berühmtesten Stücke zeitgenössischer Kunst von 1945 bis heute.
Vielleicht kennen Sie die Stadt Reggio Emilia in der italienischen Region Emilia-Romagna wegen des legendären Käses, der aus der Region stammt – Parmigiano Reggiano.
Wenn Sie sich jedoch mehr für Kunst als für Milchprodukte interessieren, sollten Sie der Collezione Maramotti einen Besuch abstatten.
Das Gebäude befindet sich im ehemaligen Hauptsitz des legendären Modehauses Max Mara und beherbergt heute eine umfangreiche Sammlung zeitgenössischer Kunst, die vom Firmengründer Achille Maramotti erworben wurde.
Während rund 200 Kunstwerke ausgestellt sind – eine der beeindruckendsten Sammlungen in ganz Italien – befasst sich eine neue Ausstellung von Giulia Andreani auch mit der Geschichte des Gebäudes und dem Erbe der Familie Maramotti.
L’improduttiva – was übersetzt „Der Unproduktive“ bedeutet – ist typisch für das Werk des Italieners Andreani. Sie ist bekannt für die Wiederverwendung persönlicher Erinnerungsstücke und Archivfotos durch Malerei, um vergessene Geschichten aufzugreifen.
Für ihre erste Einzelausstellung in einer italienischen Kunstinstitution steht ihr im Südraum der Collezione Maramotti ein großer Raum zur Verfügung, um eine zusammenhängende Sammlung neuer Arbeiten zu zeigen, darunter großformatige Gemälde und Aquarelle.
In einer Metawende steht das namensgebende L’improduttiva im Mittelpunkt der Ausstellung – und wurde von einem Foto aus den frühen 1940er Jahren inspiriert, das Studentinnen der in Reggio Emilia gegründeten Schneiderschule von Giulia Maramotti, der Mutter des Max-Gründers, zeigt Mara.
Eine junge Näherin fällt mit ihrem spöttischen Lächeln und dem Blick direkt in die Linse auf. Andreani greift in ihrer Interpretation auf dieses eindrucksvolle Bild zurück, indem sie Themen wie die Emanzipation der Frau und die Macht der Divergenz thematisiert – und den Betrachter leicht verunsichert.
Das Stück gibt den Ton für den Rest von Andreanis Darbietung an. Sie bezeichnet sich selbst als feministische Malerin/Forscherin und möchte Fragen darüber aufwerfen, wie Frauen in verschiedenen Epochen gesehen und dargestellt wurden. Dabei weist sie stets auf die zugrunde liegende Machtdynamik hin und baut Geschlechterstereotypen ab.
Ihr Fokus liegt auch auf Fragmenten der Geschichte, die vom Verlust bedroht sind, und darauf, dass sie nicht vergessen werden.
Dies wird besonders deutlich an einem weiteren Höhepunkt der Ausstellung – den Werken, die von Bildern aus der Biblioteca Scientifica Carlo Livi inspiriert wurden und es ihr ermöglichten, in Menschen einzutauchen, die vom späten 19. Jahrhundert bis in die 1970er Jahre in einer ehemaligen psychiatrischen Klinik, San Lazzaro, lebten.
Andreani enthüllt einige der verborgenen Leben der Krankenhausinsassen – Leben, die möglicherweise der Geschichte angehören. Stattdessen werden sie in einer eigenen Serie von sieben Porträts gefeiert – den „Sieben Heiligen“.
Andreanis atemberaubende Technik des „Malens mit Fotografien“ wird zweifellos Ihren Appetit auf zeitgenössischere Kunst mit starken und faszinierenden Kommentaren wecken – und zum Glück sind Sie hier richtig.
Gehen Sie tiefer in die Collezione Maramotti hinein und entdecken Sie mehrere hundert Kunstwerke aus der Sammlung, die von 1945 bis heute reichen.
Die meisten Werke stammen aus Italien und der ganzen Welt und sind Gemälde, aber auch Installationen und Skulpturen spielen eine Rolle.
Ein besonders imposantes Werk ist „Postnaturalia“ des tschechischen Künstlers Krištof Kinter, eine Erkundung der Natur als riesiges Nervensystem im modernen „Kupferzeitalter“. Kinters riesige Installation besteht aus traditionellen Kunstmaterialien sowie Elektro- und Elektronikschrott, Standbildern, Lampen und chemischen Substanzen und nimmt einen ganzen Raum in der Collezione ein.
Obwohl es vielleicht nicht überraschend ist, dass sich ein Großteil der Sammlung auf europäische Kunst konzentriert – denken Sie an informelle Kunst, römische Pop-Art und Neoexpressionismus –, ist auch die andere Seite des Teichs gut vertreten.
Der amerikanische Neoexpressionismus spielt neben der amerikanischen Neuen Geometrie aus den Achtziger- und Neunzigerjahren eine große Rolle.
Vor fünf Jahren, im März 2019, zeigte die Collezione eine Reihe von Kooperationen mit Künstlern, die ursprünglich für begrenzte Zeit – dauerhaft – gedacht waren.
In zehn Räumen im zweiten Stock des Gebäudes finden nun kleine Ausstellungen für Künstler statt, darunter Enoc Perez, Gert & Uwe Tobias und Margherita Moscardini, die ihre Arbeiten erstmals 2008, 2009 und 2019 in der Collezione zeigten.
Mit der Entscheidung, diesen Künstlern relativ freie Hand zu lassen, verfolgt die Collezione ihr Ziel, sowohl italienische als auch internationale Künstler in einem entscheidenden Moment ihrer Karriere zu unterstützen.
Darüber hinaus verleihen sie in Zusammenarbeit mit der Londoner Whitechapel Gallery alle zwei Jahre den Max Mara Art Prize for Women mit dem Ziel, aufstrebende Künstlerinnen, die im Vereinigten Königreich leben und arbeiten, zu fördern und zu unterstützen.
Der Preis bietet dem Empfänger die Möglichkeit, sein kreatives Potenzial und seine Karriere weiterzuentwickeln, indem er ihm hilft, ein brandneues Kunstprojekt zu schaffen.
Diese Haltung spiegelt sich auch in der Collezione Maramotti wider.
Die Kuratoren sagen, die Sammlung selbst sei noch „work in progress“ und werde auch in Zukunft flexibel bleiben, da sich der Welt neue und andere Wege der zeitgenössischen Kunst eröffnen.
L’improduttiva läuft bis zum 10. März 2024 und die Collezione Maramotti befindet sich in Via Fratelli Cervi, 66, 42124 Reggio Emilia RE, Italien
