Zum Weltschlagzeugertag werfen wir einen Blick auf fünf der legendärsten Schlagzeuger der Musikgeschichte.
Heute ist nicht gerecht Weltrattentag – es ist auch Weltschlagzeugertag! Dieses universelle Fest der Perkussion wurde zweifellos deshalb gewählt, weil das Kalenderdatum der 4/4-Takt ist, der in der Musik am häufigsten verwendete Takt.
Es gibt einen alten Witz über Schlagzeuger. Woher wissen Sie, wann ein Schlagzeuger vor Ihrer Tür steht? Er weiß nicht, wann er reinkommen soll.
Auch wenn sie bei vielen Bands im Mittelpunkt des Spotts stehen, würdigen wir heute die Allerbesten, indem wir eine Liste der fünf besten Schlagzeugertypen zusammenstellen, die die Schallwellen zieren.
Der Rock-Solo der alten Schule
Es ist unmöglich, ein Gespräch über großartige Schlagzeuger zu führen, ohne mit den Größen des Rock’n’Roll zu beginnen. Es gibt einen Grund dafür, dass, wenn man ihn darum bittet, einen Eindruck von einem Schlagzeuger zu machen, die ganze Welt sich an etwas annähern wird, das dem Spiel von Keith Moon ähnelt.
Der verstorbene große Keith Moon war die treibende Kraft hinter den Mod-Legenden The Who. Er lebte schnell, aber er spielte schneller. Moon brachte Groove in den Rockstil seiner Bandkollegen Roger Daltry, Pete Townsend und John Entwistle.
Wo sonst außer den Klassikern hört man etwas so Dreistes und Fröhliches wie ein rockiges Schlagzeugsolo? Mein Lieblingsbeispiel von Moon dürfte die Art und Weise sein, wie Moon in den musikalischen Zwischenspielen der mitreißenden Odyssee der Band „Won’t Get Fooled Again“ auf seine Ausrüstung einprügelt.
Lobende Erwähnungen in diesem Genre von Schlagzeugern verdienen John Bonham von Led Zeppelin, dessen kraftvolles Spiel die wehmütige Fantasie der Band verankerte, und Dave Grohl, dessen treibende Intuition Nirvana und sein eigenes Projekt, die Foo Fighters, zum Leben erweckte.
Das ultimative Hip-Hop-Sample
Alle Top-Hip-Hop-Meister haben eines gemeinsam: die Liebe zu großartigen Beats. Die Annalen des Hip-Hop sind übersät mit beliebten Samples, die seit der Explosion des Genres in den 80er und 90er Jahren zur Schaffung ikonischer Songs verwendet und missbraucht wurden.
Gregory Coleman, dem einer der am häufigsten gesampelten Drumbreaks der Musikgeschichte zugeschrieben wird, ist vielleicht nicht der Name, den Sie in dieser Liste erwartet haben, aber wir wetten, dass Sie seinen Sound wiedererkennen werden.
Coleman war Schlagzeuger der Funk- und Soulband The Winstons, die 1969 einen Titel mit dem Titel „Amen, Brother“ veröffentlichte. Die Winstons lösten sich kurz darauf im Jahr 1970 auf, weil es Schwierigkeiten bereitete, als gemischtrassige Gruppe im Süden der USA aufzutreten.
Aber der Sound der Winstons lebte weiter. Der Drum-Break von „Amen, Brother“, bekannt als „Amen Break“, ist die am häufigsten gesampelte Aufnahme in der Musikgeschichte und kommt in allem vor, von „Straight Outta Compton“ der NWA bis zum Futurama-Titelsong.
Bedauerlicherweise erfuhren die Winstons erst 1996 von der Verwendung des Amen Break, nachdem die Verjährungsfrist für eine Klage wegen Urheberrechtsverletzung abgelaufen war, sodass sie keine Lizenzgebühren erhielten. Coleman starb 2006 obdachlos und mittellos und war sich seines Beitrags zur Musik wahrscheinlich nicht bewusst.
Der begleitende Schlagzeuger
Besonders in der Welt der Rockmusik gibt es eine Vorliebe für eine Art Showboater. Aber für viele Bands ist die Geheimwaffe oft ein Schlagzeuger, der sein Können nicht überbewertet. Jemand, der das Paradidieren auf ein Minimum beschränkt und stattdessen den Wert der begleitenden Percussion gegenüber oberflächlichen Soli erkennt.
Ringo Starr und Meg White treten auf. Obwohl Starr den Zorn von Musikfans und Bandmitgliedern gleichermaßen ertragen musste („Er ist nicht einmal der beste Schlagzeuger der Beatles“), ist er zweifellos einer der Eckpfeiler des unglaublichen Erfolgs der fabelhaften Vier.
Mit Auftritten und Aufnahmen zu Beginn einer Ära prägte Starr den Grundstein dafür, was ein Rockstar-Schlagzeuger sein könnte. Es ging ihm nicht nur darum, laut zu sein, bei Starr ging es vor allem um Innovation. Er näherte sich dem Kit mit dem gleichen Sinn für Staunen und Experimentierfreudigkeit, für den seine Bandkollegen bekannt waren. Jede Füllung bietet eine neue Gelegenheit, eine andere Klangkombination auszuprobieren.
Wenn Sie einen Eindruck von Starrs Brillanz bekommen möchten, sind die immer wieder überraschenden Füllungen, die er in „Strawberry Fields Forever“ einfügt, genau das Richtige für Sie.
In einer ähnlichen Stimmung wie Starr ist Meg White von den White Stripes. Megs Trommeln wurde während ihrer Blütezeit aufgrund der magnetischen Virtuosität von Jack White und der Theorien über ihre Beziehung routinemäßig übersehen, und die Leute beschränken Megs Trommeln manchmal auf das Prozedere.
Aber auch das ist die Entscheidung, das schiere Genie eines Schlagzeugers nicht anzuerkennen, der Einfachheit in ein einfaches Setup gebracht hat. Alles andere würde die minimalistische, bluesige Präzision der Ästhetik der White Stripes zerstören. Willst du noch mehr Beweise, lege den mächtigen Schlag eines Songs auf, der „Fell in Love with a Girl“ heißt.
HEAVY METAL HITTER
Wir konnten diese Jungs nicht ignorieren, oder? Im Metal-Genre gab es jede Menge talentierte Schlagzeuger auf den Bühnen. Während Meg White und Ringo Starr auf einige ihrer Kits zugunsten eines reduzierten Sounds verzichten würden, ist dies ein Genre, in dem Doppelpedale, unzählige Becken und Sicherheitsgurte die Norm sind.
Sprechen Sie mit jedem Schlagzeug-Nerd und Neil Peart wird immer im Gespräch sein. Er ist die Pointe dieses klassischen Witzes:
„Wie viele Schlagzeuger braucht man, um eine Glühbirne auszutauschen?“
„Fünf: Einer, um die Glühbirne einzuschrauben, und vier, um darüber zu sprechen, wie viel besser Neil Peart es hätte machen können.“
Wie kam es, dass er so verehrt wurde? Einfach. Er war Schlagzeuger und Texter der vielgerühmten Prog-Rock-Band Rush. Nicht umsonst ist Rush bei Musik-Nerds beliebt und hat unglaublich technisch komplizierte Musik herausgebracht, die trotz ihrer umwerfenden Theorie immer großartig anzuhören war. Benötigen Sie weitere Beweise? Schauen Sie sich dieses Solo bei einem Auftritt in Frankfurt an.
Der Jazz-Schlagzeuger
Obwohl fast alle dieser Schlagzeuger der Rock’n’Roll-Tradition entstammen, wäre es uns nicht vergönnt, die Schlagzeuger nicht zu würdigen, die die Musik so weit entwickelt haben, dass es diese Rockstars überhaupt geben konnte.
Die Rede ist natürlich von den Genres Blue und Jazz. Während Percussion oft eine subtilere Begleitung in der weißen klassischen Tradition des Westens war, schufen die schwarzen Musikgenres, die erstmals im 19. Jahrhundert entstanden und im 20. Jahrhundert weltweit populär wurden, einen Musikteppich, der als Grundlage für die Explosion der Popmusik in den 60er Jahren dienen konnte An.
Wer könnte also besser als unser letzter großer Schlagzeuger am Weltschlagzeugertag auftreten, ist der beste Rhythmusmeister des Jazz: Art Blakey.
Die Hardbop-Legende brachte sein großes Gespür für Swing und seine unaufhörliche Intensität mit, um seine Gruppe an ihre Grenzen zu bringen. Sie nahmen Standards und steigerten sie noch weiter, wie bei „The Drum Thunder Suite“ aus Blakeys größtem Album mit seiner Gruppe The Jazz Messengers, „Moanin“, zu sehen ist.
