Diese beeindruckende amerikanische Saga, deren Produktion sechs Jahre gedauert hat, ist etwas, auf das Paul Thomas Anderson stolz wäre. Und sie ist unser Favorit für den Hauptpreis der 81. Filmfestspiele von Venedig … bis jetzt.
Von Beginn an in Brady Corbets drittem Film nach Die Kindheit eines Anführers Und Vox Luxdann wissen Sie, dass Ihnen ein Epos bevorsteht.
Beginnend mit einer Ouvertüre und durch eine Pause in zwei Hälften geteilt, Der Brutalist ist eine amerikanische Saga, deren Entstehung sechs Jahre gedauert hat, und … nun, machen Sie sich auf etwas gefasst.
Bevor der stilvolle Vorspann erscheint, lernen wir László Tóth (Adrien Brody) kennen, einen jüdischen Architekten aus Budapest, der am Bauhaus ausgebildet wurde und 1947 in die USA auswandert. Seine Frau Erzsébet (Felicity Jones) lebt noch und er hofft, dass sie ihm bald folgen kann – vorausgesetzt, sie und Lászlós Nichte Zsófia (Raffey Cassidy) können ein Lager für Vertriebene verlassen und die notwendigen Papiere dafür besorgen. Die ominöse Filmmusik von Daniel Blumberg steigert sich und übertönt den Off-Kommentar vor „Teil 1: Das Rätsel der Ankunft“. Wie die Titelkarte andeutet, verliert die erste Hälfte von Corbets Film keine Zeit damit, sich mit der Erfahrung von Einwanderern zu befassen, da László ein Ausländer ist und diese Last, die er tragen muss, nie loswird. In vielerlei Hinsicht ist am Ende der ersten Einzeleinstellung alles da: eine umgedrehte Freiheitsstatue.
„Gebt mir eure Müden, eure Armen, eure zusammengekauerten Massen, die sich danach sehnen, frei zu atmen“, lautet die berühmte Inschrift. Doch die Realität ist alles andere als einladend, denn Amerikas lauthals verkündete Prinzipien von Toleranz und sozialem Aufstieg klingen oft hohl, und Corbet verkündet, was Der Brutalist über den sagenumwobenen amerikanischen Traum zu sagen haben: Er ist eine Illusion, die von Neid, Fremdenfeindlichkeit und der Bewahrung des Status quo angetrieben wird, der dafür sorgt, dass Privilegien isoliert bleiben.
László trifft sich mit seinem Cousin, wird dann aber fälschlich beschuldigt, seine Frau verführen zu wollen, eine Ungerechtigkeit, die ihn einen Kunden kostet, den er sich gerade erst gesichert hatte. Der verwöhnte Erbe Harry van Buren (Joe Alwyn) möchte die Bibliothek seines Vaters, eines Tycoons, neu gestalten, und László liefert etwas, das bald von mehreren Architekturmagazinen als Triumph des minimalistischen Designs anerkannt wird. Der anfangs wütende Harrison van Buren (Guy Pearce) kommt zu László zurück, als sein Wutanfall abgeklungen ist, und erfreut sich an den „intellektuell anregenden“ Gesprächen, die er mit ihm führt. Es stellt sich heraus, dass er ein ehrgeiziges Projekt hat, das dem berühmten Architekten, der versucht, seine Karriere wiederaufzunehmen, entweder Erfolg oder Misserfolg bescheren wird …
Geschrieben von Corbet und Mona Fastvold mit einem Umfang, der den besten Filmen von Paul Thomas Anderson würdig ist – erinnert an Es wird Blut fließen Und Der MeisterDie Bestrebungen – Der Brutalist begeistert von Anfang bis Ende. Während die Laufzeit von 215 Minuten zunächst pervers lang erscheint und auf ein außer Kontrolle geratenes Leidenschaftsprojekt schließen lässt, wird in diesem sorgfältig komponierten Epos kein einziges Bild verschwendet.
Aufgenommen mit VistaVision – der erste US-Film in diesem Format seit dem Film von 1961 mit Marlon Brando in der Hauptrolle Einäugige Buben – und wird in Venedig erstmals in 70 mm gezeigt. Der Brutalist ist in seiner stilistischen Umsetzung üppig und zeigt Corbet als einen zum Regisseur gewordenen Schauspieler, der den Herausforderungen seiner Ambitionen gewachsen ist.
An seiner Seite steht Adrien Brody, dessen Rolle als Holocaust-Überlebender sowohl roh als auch faszinierend ist, da sich die verschiedenen Schattierungen von Tumult und Leidenschaft immer wieder miteinander verflechten. Es erinnert an seine Arbeit in Polanskis Der Pianistund seine fesselnde Darstellung eines Mannes, der durch die Gesellschaft, die er umgibt, pervers wird und zu einem Schöpfer wird, der „nur am Altar seiner selbst anbetet“, wird durch Felicity Jones‘ Auftritt als Erzsébet in „Teil 2: Der harte Kern der Schönheit“ ergänzt. Sie ist eine liebevolle und unterstützende Ehefrau, aber keine niedergeschlagene Partnerin, die blind für die Welt ist, die sie umgibt. Er mag der titelgebende Brutalist sein, da er sich auf die funktionale Architektur spezialisiert hat; die andere Bedeutung des Wortes, nämlich Grausamkeit, gehört jedoch zu den Charakteren, die Guy Pierce und Joe Alwyn darstellen. Und Erzsébet versteht die Partitur schneller als ihr Ehemann.
Das Vater-Sohn-Duo Van Buren verkörpert die kapitalistische Elite, aber auch jene, die unter dem Deckmantel von Kultur und Kunstaffinität brutal auf Reichtum basierende Hierarchien aufrechterhalten.
Der Patriarch möchte, dass sein Name mit Lászlós einzigartigem Talent in Verbindung gebracht wird, und trotz seiner großen Behauptungen, es sei die Verantwortung der Privilegierten, die Visionen von Künstlern zu fördern, offenbart er nach und nach eine abscheuliche Haltung als kultureller Torwächter, der nur an seinem eigenen Erbe interessiert ist. Für ihn ist die Verweigerung der Gedankenfreiheit und sogar der Identität eines Künstlers nebensächlich, da Einwanderer geizig, ehrerbietig und dankbar sein sollten. Und was Alwyns Harry betrifft, so entwickelt er sich (ähnlich wie sein Vater-nachahmender Schnurrbart) zu einem einzigartig verabscheuungswürdigen Schleimer, der glaubt, dass ihm alles, was er nimmt, rechtmäßig zusteht. Seine Anwesenheit stellt sicher, dass die nächste Generation dieselben unausgewogenen Strukturen, die auf Ausgrenzung und Anspruchsdenken basieren, aufrechterhalten wird. Wie der Vater, so der Sohn … und umgekehrt, da die beiden Familienmitglieder an zwei Stellen im Film dieselbe erniedrigende Tat begehen, auch wenn Harrys Tat außerhalb des Bildes stattfindet.
„Warum Architektur?“, fragt Harrison während eines Abends, den er moderiert.
„Nichts erklärt sich von selbst. Gibt es eine bessere Beschreibung eines Würfels als seine eigene Konstruktion?“, antwortet László.
Die Themen im gesamten Der Brutalist sind gewichtig, ohne schwerfällig zu wirken, und indem Corbet sich mit der Mythenbildung und ihren vielen Facetten befasst, liefert er einen Film, der auch zu seiner eigenen Erklärung wird. Es ist ein großer, mutiger Schlag, der sich massiv auszahlt. Zugegeben, die erste Hälfte ist vielleicht die bessere der beiden, aber wenn Ihr Film Sie in ein ausgewogenes, aber asymmetrisches Labyrinth zieht, aus dem Sie nicht entkommen möchten, können die Pausen nicht schnell genug herunterzählen.
Ein durchschlagender Triumph, auf den die PTA stolz wäre. Und wenn sie am Ende des Festivals mit leeren Händen das Lido verlässt, wäre das ein schwerer Schlag.
Der Brutalistbei den 81. Filmfestspielen von Venedig im Wettbewerb.
