Treffen Sie die in Stuttgart ansässigen Architekten hinter dem Usbekistan-Pavillon auf der Expo 2025 Osaka

Das in Stuttgart ansässige Atelier Bruckner ist das Team hinter der preisgekrönten Architektur des Usbekistan-Pavillons bei Expo 2025 Osaka.

Das Aufnehmen von Gold bei den Deutschen Designpreisen ist ihr Design (in Auftrag gegeben von der Usbekistan Art and Culture Development Foundation) nach vorne gerichtet, aber im Erbe der Seidenstraße verwurzelt und von der Karawanseri sowie der japanischen architektonischen Traditionen inspiriert.

Die Euronews -Kultur unterhielt sich mit Shirin Bruckner, Gründungspartner und Geschäftsführer von Atelier Bruckner, um den Designprozess, die kulturelle Fusion hinter dem Konzept und die einzigartigen Herausforderungen bei der Gestaltung eines Expo -Pavillons in Japan zu diskutieren.

Euronews Kultur: Beginnen wir mit dem Konzept hinter dem Pavillon. Welche Geschichte erzählt es?

Shirin Bruckner: Der Pavillon ist wirklich sehr nahe an unseren Herzen. Es ist mehr als ein Gebäude, es ist eine Geschichte: über Usbekistans Identität, seine tiefen kulturellen Wurzeln, sein Weg der Transformation und seine mutige Vision für die Zukunft.

Die preisgekrönte Architektur inspirieren sich von einer Karawanserai, einem Ort des Ruhe- und Austauschs entlang der Seidenstraße. Der Geist der Offenheit, des Lernens und der Transformation ist die Seele des Pavillons; Wir nennen es „den Garten des Wissens“, ein Labor für die zukünftige Gesellschaft. Das Design ist auch eine Brücke zwischen Usbekistan und japanischen Traditionen.

Auf einer Expo haben Sie normalerweise nur zwei Sekunden Zeit, um all diese Besucher aufmerksam zu machen – keine leichte Aufgabe bei all dieser verrückten Architektur!

Wie erleichtern die architektonischen Auswahlmöglichkeiten im Pavillon die eindringliche Erfahrung, die Sie Besuchern vorstellen?

SB: Die Architektur ist das Herzstück der Besuchererfahrung. Wir haben den Pavillon sowohl körperlich als auch emotional als Reise entworfen. Inspiriert von der Karawanserei der Seidenstraße wird die Struktur selbst zum Raum des Schutzes, des Austauschs und der Entdeckung. Die steigende Plattform ist beispielsweise nicht nur ein technisches Herzstück, sondern auch ein symbolischer Übergang: Wenn die Besucher aufsteigen, sind sie von einer 360-Grad-Multimedia-Erfahrung umgeben, die sie in Usbekistans Geschichte der Transformation eintaucht.

Wir haben sorgfältig gearbeitet, um sicherzustellen, dass Architektur und Ausstellung vollständig integriert sind. Die hölzernen Säulen in der oberen Ebene schaffen eine kontemplative Atmosphäre, die von der Juma -Moschee in Khiva inspiriert ist, während sich die geschichteten Räume unten anfühlen, als wachsen sie organisch aus dem Boden. Auf diese Weise ist der Pavillon nicht nur etwas zu sehen, es ist etwas zu fühlen und mit allen Sinnen zu erleben.

Könnten Sie uns auch über die starken Verbindungen des Pavillons zu japanischen Traditionen erzählen?

SB: Wir versuchen, zwischen Usbek und japanische architektonische Traditionen zu überbrücken. Es gibt eine schöne Resonanz zwischen Usbek und Japanische Architektur – Besonders im gemeinsamen Respekt für Handwerkskunst, natürliche Materialien und ruhige Einfachheit. Dieser Dialog läuft im gesamten Pavillon. Zum Beispiel verwendet die Holzstruktur eine traditionelle japanische Tischlerei – ohne Metallbefestigungen -, sodass sie nachhaltig abgebaut und wieder aufgebaut werden kann.

Apropos Abbau, ich verstehe, dass der Pavillon nach der Expo tatsächlich nach Usbekistan zurückkehren wird?

SB: Das ist der Plan. Es ist modular und kann also in verschiedenen Größen und Konfigurationen wieder zusammengesetzt werden – möglicherweise in einem Park in Taschkent, wobei kleinere Versionen durch das Land reisen. Es war uns sehr wichtig, dass der Pavillon nach der Expo weiterlebt.

Wie sind Nachhaltigkeit und Wiederverwendung und umweltfreundliche Praktiken im weiteren Sinne in den Bau und das Design des Pavillons integriert?

SB: Nachhaltigkeit war von Anfang an ein Leitprinzip. Wir haben sorgfältig natürliche, erneuerbare und aus der Region ausgewählte Materialien ausgewählt. Zum Beispiel verwendeten wir Clay und Doma Flooring von Awaji Island, ein Material, das tief in der japanischen Bautradition verwurzelt war und für seine natürlichen klimatischen Eigenschaften geschätzt wurde.

Der Pavillon verfügt auch über wiederverwendete Ziegel, die aus abgerissenen Gebäuden in Japan gesammelt wurden und nicht nur die Umweltauswirkungen verringern, sondern auch die Wertschätzung von Usbek für Handwerkskunst und materielles Erbe widerspiegeln. Wir haben auch Kies integriert, einen Naturstein, der üblicherweise in der japanischen Landschaftsgestaltung verwendet wird und hier als abstrakte Darstellung der uzbekischen Landschaft dient. Diese materiellen Entscheidungen verbinden kulturelle Erzählungen während der Achtung ökologische Verantwortung.

Ebenso wichtig ist die umfassende Verwendung von Holz aus der Region Osaka, ein erneuerbares Material, das sowohl mit nachhaltiger Praxis als auch mit der Tradition der Usbek -Holzhandwerkskunst verbindet. Mit Tags auf den Spalten können Besucher den Ursprung jedes Stücks verfolgen.

Aus technischer Sicht verlassen wir uns auf energieeffiziente LED-Beleuchtung, um den Energieverbrauch im gesamten Pavillon zu minimieren. Diese materiellen und Designentscheidungen verbinden nicht nur kulturelle Erzählungen zwischen Usbekistan und Japan, sondern demonstrieren auch unser Engagement für ökologische Verantwortung, Making Nachhaltigkeit Ein wesentlicher Bestandteil sowohl der physischen Präsenz des Pavillons als auch seiner Geschichte.

Wie war Ihre Beziehung zu Usbekistan vor der Expo?

SB: Wir arbeiten seit 2021 in Usbekistan. Während der Pandemie machte ich meine erste Reise dort – ohne zu wissen, ob wir überhaupt einsteigen würden! Seitdem haben wir an der romanov -Palastrenovierung in der Renovierung in der Römerik gearbeitet Taschkenteine Ausstellung darin, und wir sind derzeit am neuen State Museum of Art mit beteiligt Tadao Ando als Architekt.

Was sind einige der einzigartigen architektonischen Herausforderungen, mit denen Sie beim Entwerfen des Pavillons konfrontiert waren, und wie haben Sie sich daran gemacht, auf das Thema der Expo 2025 zu reagieren?

SB: Das Ausgleich der skulpturalen Komplexität mit struktureller Stabilität war eine der größten Herausforderungen, mit denen wir konfrontiert waren. Die Pergola des Pavillons ist beispielsweise nicht nur ein architektonisches Highlight, sondern auch eine komplexe strukturelle Skulptur. Um die strengen Erdbebenvorschriften Japans zu entsprechen, mussten wir sie mit großer Präzision entwickeln und gleichzeitig die Leichtigkeit und Offenheit des Designs intakt halten.

Eine weitere bedeutende Herausforderung war die bewegende Plattform, ein einzigartiges Merkmal sowohl in seiner Form als auch in ihrer Verwendung und etwas, das in Japan noch nie realisiert wurde. Es war keine geringe Aufgabe, eine steigende Phase zu schaffen, die auch eine vollständig eintauchende 360-Grad-Projektion unterstützt und gleichzeitig alle technischen Elemente und Teams koordiniert. Aber am Ende wurde es das emotionale Herz des Pavillons und ein nahtloser Teil der Besucherreise.

Als Reaktion auf das Thema der Expo 2025 „Designing Future Society for Our Lives“ wollten wir, dass der Pavillon ein Labor für zukünftige Ideen ist. Architektonisch bedeutete dies, traditionelle Referenzen mit zukunftsorientierten Designlösungen zu verschmelzen und zu zeigen, wie Erbe und Innovation eine nachhaltige Zukunft koexistieren und formen können.

Expo 2025 OsakaAm 13. April 2025 für die Öffentlichkeit geöffnet. Der von Atelier Bruckner entworfene Usbekistan -Pavillon wird während der gesamten Dauer der Veranstaltung bis zum 13. Oktober 2025 zu sehen sein.