Italiens Modeszene ist international für ihre Eleganz und zeitlose Raffinesse bekannt. Während Mailand und Rom oft im Mittelpunkt stehen, gibt es weniger bekannte Ecken des Landes, in denen einzigartige Handwerkskunst und jahrhundertealte Traditionen die Branche weiterhin prägen.
Von den Lederateliers in der Toskana bis zu den Seidenwebereien in Como bieten die regionalen Zentren Italiens eine faszinierende Geschichte von Kreativität, Erbe und Innovation.
Toskana
Die Toskana ist seit langem ein Synonym für Handwerkskunst und ihre Lederarbeiten gehören zu den besten der Welt. Santa Croce sull’Arno in der Provinz Pisa ist eines der wichtigsten Zentren für die Lederproduktion und -verarbeitung mit einer Fülle an Handwerksbetrieben, die die besten Modehäuser der Welt beliefern.
In Florenz können Besucher die Scuola del Cuoio erkunden, eine Lederschule in der Franziskanerbasilika Santa Croce, in der Meister und Lehrlinge noch heute Brieftaschen, Geldbörsen und Jacken herstellen. Einen Besuch wert ist auch das Museo della Moda e del Costume der Stadt, wo Entdecker mehr als 6.000 Kleidungsstücke und Accessoires ab dem 18. Jahrhundert bestaunen können, vom Ballkleid bis zur Beerdigungskleidung. Um Ihr Wissen zu vertiefen, besuchen Sie das Textilmuseum in Prato, das sich in der ehemaligen Textilfabrik Campolmi der Stadt befindet und Textilien im Wandel der Zeit gewidmet ist.
Como
In Como ist Seide eine traditionelle Kunstform. Im Jahr 1000 war die Produktion in ganz Süditalien weit verbreitet. Der Maulbeeranbau nahm jedoch erst im frühen 14. Jahrhundert Fahrt auf und Comos Aufstieg zum Seidenknotenpunkt begann. Im 18. Jahrhundert lief die Produktion auf Hochtouren und überall in der Region entstanden Spinnereien und Webereien.
Das Museo della Seta – oder Seidenmuseum – zeigt antike Zwirn-, Färbe- und Druckmaschinen und demonstriert komplizierte Webtechniken, die Como zu einem Zentrum für hochwertige Textilien gemacht haben, mit einem Erbe, das in der zeitgenössischen Modeszene noch immer sehr lebendig ist. Heutzutage strömen Modehäuser auf der ganzen Welt nach Como, um feine Seide zu beschaffen und sie in alles einzubauen, von Konfektionskollektionen bis hin zu Haute-Couture-Stücken. Anderswo in Como wird die Textil- und Kunstgeschichte der Stadt in der Fondazione Antonio Ratti gefeiert, einer gemeinnützigen Organisation am Westufer des Comer Sees, die Textilien vom 3. bis zum 20. Jahrhundert untersucht.
Neapel
Beim Einkaufen in Italien geht es nicht nur um neue Kleidung, sondern auch darum, ein Stück Geschichte mit nach Hause zu nehmen. In Neapel ist die Anfertigung eines Anzugs nach Maß ein Ritual, bei dem Qualität und Handwerkskunst garantiert sind. Obwohl die neapolitanische Schneiderkunst für ihren zeitgenössischen Stil bekannt ist, geht ihre Ursprünge auf das 14. Jahrhundert zurück, als die Confraternita dell’arte dei Giubbonari e Cositori, Italiens älteste Schneiderzunft, gegründet wurde. Seine Mitglieder stellten Konfektionskleidung für Männer her, die an Könige und die Elite verkauft wurden.
Heute machen sich Fashionistas in Neapel auf den Weg nach Chiaia, einem der schicksten Viertel der Stadt. Rund um die Piazza dei Martiri gibt es Boutiquen und Ausstellungsräume, die sich bis zur nahegelegenen Via Gaetano Filangieri und Via Mille erstrecken. Auch das Il Museo della Moda Napoli ist ein Muss für alle, die sich für das Modeerbe der Region interessieren. Die Ausstellungen zeigen die Entwicklung der neapolitanischen Mode vom 18. Jahrhundert bis heute.
Capri
Direkt vor der Küste von Neapel liegt eine der atemberaubendsten Inseln Italiens. Berühmt für seine sonnenverwöhnten Küsten, steilen Klippen und azurblauen Gewässer, ist Capri auch die Heimat der ikonischen Capri-Sandale, ein Symbol für mühelosen mediterranen Stil. Ursprünglich im 14. Jahrhundert handgefertigt, um felsige Küsten zu befahren, lag der Schwerpunkt stark auf Komfort und Funktionalität und spiegelte die Bedürfnisse der Einheimischen wider.
Im Laufe der Jahre hat das schlichte Design der Capri-Sandale – gekennzeichnet durch einen Zehensteg und dünne Lederriemen – die Fantasie von Fashionistas auf der ganzen Welt beflügelt, und alle, von der ehemaligen US-First Lady Jacquie Kennedy bis zum französischen Starlet Brigitte Bardot, schlüpfen in einzigartige Designs . Heute ist die Capri-Sandale nicht nur ein stilvolles Souvenir; Es ist ein persönliches Handwerkserlebnis, bei dem Käufer in traditionellen Werkstätten auf der ganzen Insel Stil, Lederart, Farben und Verzierungen auswählen.
Venedig
Venedigs Erbe als Zentrum für luxuriöse Textilien und Design reicht bis in die Blütezeit der Serenissima-Republik zurück. Im 16. Jahrhundert war die Stadt mit mehr als 6.000 Webstühlen, die Seide, Samt und Brokat webten, weltweit führend in der Stoffproduktion. Venezianische Textilien schmückten alles, von aufwendigen Wandteppichen und palastartigen Tapeten bis hin zu den modischsten Kleidern der Zeit, von denen viele noch heute in Institutionen wie dem Museum Palazzo Mocenigo bewundert werden können.
Burano-Spitze, die sich durch zarte handgewebte Texturen und Blumenmuster auszeichnet, ist nach wie vor ein typisch venezianisches Kunsthandwerk, während Murano-Glas weiterhin durch seine komplizierten Designs und unübertroffene Klarheit fasziniert und in allem verwendet wird, von luxuriösem Schmuck bis hin zu Kronleuchtern. Das vielleicht kultigste Kunsthandwerk, die venezianischen Maskerademasken, die einst während des berühmten Karnevals getragen wurden, um Identitäten zu verbergen, werden heute von Kunsthandwerkern sorgfältig geformt und symbolisieren weiterhin das reiche künstlerische und kulturelle Erbe der Stadt. Verpassen Sie nicht das Fortuny-Museum im prächtigen Palazzo Pesaro aus dem 16. Jahrhundert. Zu den zahlreichen Ausstellungsstücken gehört ein eigener Moderaum mit besonderen Stücken, die Mariano Fortuny im frühen 20. Jahrhundert angefertigt hat und die von klassischer griechischer Kunst inspiriert sind.
Taormina
Taormina ist berühmt für seine sizilianischen Lederprodukte wie Taschen, Gürtel und Sandalen sowie für seine farbenfrohe Keramik und seinen handgefertigten Schmuck. Die lokalen Kunsthandwerker der Stadt integrieren oft traditionelle sizilianische Designs und Materialien in moderne Mode und schaffen so Einzelstücke, die Tradition und Innovation verbinden. Diese Verschmelzung von Alt und Neu spiegelt die reiche Geschichte Taorminas wider, in der alte Handwerkskunst über Generationen hinweg weitergegeben wurde.
Historisch gesehen war Taormina ein Knotenpunkt verschiedener mediterraner Kulturen, der seine handwerklichen Traditionen beeinflusste. Heute besteht das Hauptvergnügen der Stadt darin, über die von Boutiquen gesäumte Hauptstraße Corso Umberto zu schlendern. Die fußgängerfreundliche Einkaufsstraße bietet alles von Designerlabels bis hin zu traditionellem Kunsthandwerk sowie zahlreiche Cafés, Eisdielen und Restaurants, die Ihren Bummel anheizen. Um mehr über die vergangenen Stile Siziliens zu entdecken, besuchen Sie das Sizilianische Kostümmuseum in Mirto, etwa zwei Autostunden von Taormina entfernt. Hier finden Sie Kleider, Möbel und sogar Kutschen, die die sizilianische Kultur und Mode im Laufe der Jahrhunderte widerspiegeln.
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