Tracey Emins Geschlecht und Einsamkeit: Eine nicht zuweisbare Ausstellung von Liebe, Verlust und Heilung in Florenz

Florenz ist eine Stadt, die den Körper verehrt – glatt, perfekt, im Marmor verewigt. Aber Tracey Emin hat sich nie für Perfektion interessiert. In Geschlecht und Einsamkeitihre erste große Einzelausstellung in Italien, bringt eine andere Art von Körper zu Palazzo Strozzi – Eine, die schmerzt, blutet, zusammenbricht und überlebt.

Wanderen Sie in den Hof des Renaissance -Palastes, der 1489 erbaut wurde, und Sie werden ihre kolossale Bronzeskulptur finden Ich folgte dir bis zum Ende (2024). Die untere Hälfte einer fragmentierten weiblichen Figur, zwei zerknitterte Beine, dominiert den Raum – ein starker Kontrast zu den vielen triumphalen Bronzen von Florenz wie Benvenuto Cellinis’s Perseus mit dem Kopf der Medusasiegreich im Loggia dei Lanzi. Emins Skulptur, die zuvor im vergangenen Jahr in Londons White Cube Bermondsey gezeigt wurde, bestreitet den Heldentum. Stattdessen ist es roh, gebrochen und schwer vor Verwundbarkeit.

Innen, Geschlecht und Einsamkeit Entfaltet sich als nicht chronologische Reise durch mehr als 60 brillante Werke, die sich über die Karriere der 61-jährigen Künstlerin erstrecken-von frühen Stücken, die ihren Ruf als eine der kühnsten Stimmen in zeitgenössischer Kunst bis hin zu neuen Werken, die nach ihrem Kampf gegen Krebs geschaffen wurden, festigten. Gemälde, Zeichnungen, Film, Fotografie, Stickerei, Skulptur und Neon kommen in 10 thematisch kuratierten Räumen zusammen.

Von persönlicher Schmerzen zur öffentlichen Sichtweise

Emin hat in den neunziger Jahren zuerst Wellen nebeneinander gemacht Damien HirstSarah Lucas und Marc Quinn als Teil der jungen britischen Künstler (YBAs), die einen entschuldigten persönlichen Ansatz für Kunst annehmen. Sie verwandelte ihre eigenen Erfahrungen – Herzschmerz, Kindheitstrauma, Verlangen, Selbstzerstörung – in Installationen, Gemälde und Neonerklärungen, die die Grenze zwischen Kunst und Autobiographie verwischten.

„Sie ist sicher ein Vorläufer feministischer Künstler“, sagt Arturo Galansino, der Direktor des Palazzo Strozzi und Kurator der Ausstellung, gegenüber Euronews Culture. „Sie berührt Themen, die für alle Arten von Menschen, alle möglichen Lebenserfahrungen, wirklich relevant sind. Und warum? Weil sie aufgrund ihrer Offenheit sehr aufrichtig ist. Es gibt keinen Filter, es gibt keine Struktur. Wir können uns in ihrer Trauer, ihrem Schmerz, ihrer Stärke, ihrer Tapferkeit identifizieren.“

Das Eintreten in den ersten Raum der Ausstellungsbesucher wird begrüßt mit werden Liebesgedicht für CF (2007), ein Neonwerk, das Emins große Liebe der 90er Jahre, Galeriebesitzer Carl Freedman, gewidmet ist. Das riesige Stück leuchtet ein weiches Rosa, sein flackernder Licht beleuchtet den Raum, wenn es die rohe Intensität ihrer Worte zeigt: „Sie legen Ihre Hand / über meinen Mund / trotzdem das Geräusch / Fortsetzung / jeder Teil meines Körpers / schreit / zerschlagen in tausend / Millionen Stücke / jeden Teil / für immer / Zugehörigkeit zu Ihnen“.

Wie Galansino erklärt: „Neon ist eine der berühmtesten Sprachen der Künstlerin. Neon ist mit ihrer Jugend in Margate verwandt, die von Neon voller Neon war, in den Läden, in den Bars, in den Restaurants. Es ist ein Teil ihrer Autobiografie. Und ihre Schriften sind wirklich ikonisch.

Worte sind der Kern von Emins Kunst – nicht nur in ihren Neonstücken oder in applizierten Deckenstücken wie Ich erwarte nichtaber in der Art, wie sie ihre Werke treibt. Sie sind Erklärungen, Anschuldigungen und rohe Geständnisse.

Im nächsten Raum befindet sich eines der Zentreptel der Show Exorzismus des letzten Gemäldes, das ich jemals gemacht habe (1996), eine berüchtigte Leistungsinstallation, in der sich Emin in einem Raum in einer Stockholmer Galerie schloss, nackt ausgestattet und dreieinhalb Wochen (die Zeit zwischen Menstruationszyklen) unter den wachsamen Augen der Öffentlichkeit kontinuierlich gemalt wurde. Für Emin war es ein Akt der künstlerischen Wiedergeburt – nachdem sie nach Jahren des Malens nach einer Abtreibung ihre Kreativität nicht zurückgefordert hatte. Die Installation wurde treu nachgebaut für Geschlecht und Einsamkeit – komplett mit Gemälden, die angemessene ikonische Werke männlicher Künstler mögen PicassoMunch und Rothkozusammen mit leeren Bierdosen, einer Schüssel Orangen und einer hängenden Unterwäsche. Eine dreiteilige Fotobildserie, Nackte FotosDie Zeit, die Emins Zeit im Raum verbracht hat, begleitet die Installation.

An der Wand hinter der Installation zeigt ein Zitat von Emin: „Ich habe aufgehört zu malen, als ich schwanger war. Der Geruch der Ölfarben und die Turps habe mich körperlich krank gefühlt, und selbst nach meiner Kündigung konnte ich nicht malen. Es ist, als musste ich mich bestrafen, indem ich das, was ich liebte. warf mich in eine Schachtel und gab mir dreieinhalb Wochen, um es zu klären. “

An anderer Stelle sind Themen der Liebe, des sexuellen Verlangens, des Leidens, der Spiritualität, des Leben nach dem Tod, der Mutterschaft und der Heilung wild. Ihre figurativen Gemälde – durch Energie, Farbe und Abstraktion zerrissene Gemälde dominieren die Show und ihre beiden definierenden Kräfte: Sex Und Einsamkeit. Eine besonders Aufmerksamkeit, die ein Gemälde greift, das mit einer frustrierten Dringlichkeit gekritzelt ist, erklärt: „Ich wollte, dass du mich so sehr fickst, dass ich nicht mehr malen konnte.“

In vielleicht dem intimsten Raum der Show konzentriert sich Emin ihren Fokus auf die Isolation und die Einsamkeit während der Covid-19 Pandemie – Eine Zeit kollektiver Unsicherheit, die für sie eine einzigartige Bedeutung hatte. Im Sommer 2020 erhielt sie eine lebensverändernde Krebsdiagnose. Eine eindringliche Reihe von Gemälden aus dieser Zeit zeigt Innenräume und Selbstporträts in einer melancholischen blaugrauen Palette. Sie übernehmen eine ruhige, geisterähnliche Qualität. Nach einer umfassenden Operation, einschließlich der Entfernung ihrer Blase, Uterus, Cervix, einem Teil ihres Darms und der Hälfte ihrer Vagina, ist Emin jetzt krebsfrei.

Für langjährige Bewunderer von Emin die Unbekannten Geschlecht und Einsamkeit bestätigt ihr lebenslanges Engagement, persönliche Schmerzen in rohe, unerschütterliche Kunst zu verwandeln. Für Neuankömmlinge ist es eine Einführung in eine Künstlerin, die Verwundbarkeit zu ihrer größten Stärke gemacht hat. Aber was wie ein intimer Einblick in ihre Welt erscheint, ist in der Tat eine Einladung, unsere eigenen zu untersuchen.

Wie Emin bereits gesagt hat: „Ich möchte, dass die Leute etwas fühlen, wenn sie meine Arbeit betrachten. Ich möchte, dass sie sich selbst fühlen. Das ist das, was am wichtigsten ist.“

Geschlecht und Einsamkeit Läuft bis zum 20. Juli 2025 in Florenz in Palazzo Strozzi.