„Wild God“ von Nick Cave and the Bad Seeds: Das Urteil von Euronews Culture

Mit „Wild God“, dem 18. Studioalbum von Nick Cave and the Bad Seeds, dringt die australische Rockband in neue Tiefen vor auf ihrer Reise zum Kern der Trauer, dieses Mal durch eine aufschlussreiche Annäherung an die Freude angesichts einer Tragödie.

An „Wild God“ ist nicht viel subtil. Schon die ersten Töne des ersten Titels „Song of the Lake“ machen deutlich, dass dieses Album, das 18. von Nick Caves langjähriger Band The Bad Seeds, weit entfernt ist vom künstlerischen Punkrock, der die Gruppe ursprünglich berühmt gemacht hat.

Religiöse Themen ziehen sich wie ein roter Faden durch „Wild God“, wobei sich fast jedes Lied um eine Art Gottheit dreht, die mit Cave interagiert. Auf der Instrumentalebene erheben sich Streicher mit hymnischer Erhabenheit, Gospelchöre erklingen im Vordergrund, während Caves eigener trällernder Bariton einen predigerhaften Ton annimmt.

Für diejenigen, die Cave in den letzten Jahren nicht aufmerksam verfolgt haben, ist dies kein plötzlicher Kurswechsel für den Fürsten der Dunkelheit. Cave war in seiner 50-jährigen Karriere von seinen Anfängen mit der Post-Punk-Band The Birthday Party bis hin zu seinen zahlreichen Filmsoundtracks und Nebenprojekte. Am bekanntesten ist er jedoch für seine Arbeit mit den Bad Seeds. Gemeinsam haben sie über einen Zeitraum von 40 Jahren 18 Alben herausgebracht.

Nick Cave and the Bad Seeds haben sich durch verschiedene Epochen bewegt, von ihren punkigen Ursprüngen über mörderische Folk-Geschichten, Klavierballaden, Art Rock bis hin zu orchestrierten Doppelalben. Die bedeutendste klangliche Kehrtwende kam durch Caves eigene persönliche Tragödie.

Im Jahr 2015 starb Caves Sohn Arthur im Alter von nur 15 Jahren. Im Jahr 2022 starb sein ältester Sohn Jethro starb im Alter von 31 Jahren. Die Tragödien haben Caves öffentliche Auftritte unwiderruflich verändert. Der Star, der früher im Makabren schwelgte, hat eine neue Emotionalität entwickelt. Er trauert öffentlich und betont offen die Werte von Mitgefühl, Empathie und Spiritualität.

Auch Caves Produktion hat sich parallel dazu verändert. „Wild God“ ist das dritte Album, das die Bad Seeds seit Arthurs Tod veröffentlicht haben. Das erste, „Skeleton Tree“ von 2016, war ein wütender Schrei in die dunkle Nacht. 2019 folgte „Ghosteen“, eine eindringliche Klage für diejenigen, die sich verloren und doch nah fühlen.

Jetzt haben wir „Wild God“. Die Spiritualität von „Ghosteen“ ist formalisierter, da Cave religiöse Figuren wie den titelgebenden Wild God sowie einen „wilden Geist“, einen „alten Gott“ und verschiedene langhaarige Figuren ins Spiel bringt.

Diese religiösen Figuren führen Cave durchweg zu einem Verständnis der Welt, das von einer ewigen Liebe geprägt ist, die nicht an Sterblichkeit gebunden ist. Häufig machen die Texte seine Sehnsucht nach seinen verlorenen Lieben und seine dauerhafte Verbindung mit ihnen deutlich.

Auf „Joy“ zum Beispiel schwärmt Cave in wiederholten Textzeilen von seinem Kummer und dreht sich dabei um einen tonalen Mittelpunkt der Verzweiflung, bevor er um Gnade fleht und die Erkenntnis erlangt: „Und überall auf der Welt rufen sie ihre wütenden Worte/Über das Ende der Liebe, doch die Sterne stehen über der Erde/Helle, triumphale Metaphern der Liebe.“

Doch bleibt Caves bitterer Zynismus die Grundlage für seine möglicherweise zuckersüße Interpretation transzendentaler Liebe.

In „Cinnamon Horses“ denkt Cave darüber nach, wie er seinen Freunden – und sich selbst – gegenüber in Bezug auf seinen Geisteszustand unehrlich war. „Ich sagte meinen Freunden, manche Dinge seien gut/Dass die Liebe Bestand haben würde, wenn sie könnte“, singt er fast sarkastisch. Es fühlt sich fast wie eine Zurückweisung der empathischen Antworten an, die er auf seinen Red Hand Files gibt.

Zuvor, in einem der süßesten Songs des Albums, „Frogs“, der eine romantische Geschichte vom Verlieben auf dem Nachhauseweg von der Kirche erzählt und sich dabei auf das naturalistische Detail hüpfender Frösche im Sonntagsregen konzentriert, findet Cave noch Zeit zu fordern: „Herr, töte mich! Im Sonntagsregen“.

Im Großen und Ganzen ist dies also immer noch ein Album von Nick Cave and the Bad Seeds. Obwohl gelegentlich, weiß die Band immer noch, wie man mit kirchenartigen Klavierakkorden, dröhnenden Gitarren und Warren Ellis‘ kreischenden Streichern, die sich mit den fast ständigen Gospelchören kreuzen, rockt.

Es hat vielleicht nicht die rockige Wiederspielbarkeit der früheren Werke der Band, aber dies ist ein erstaunliches Album, auf dem Cave ein Maß an Akzeptanz seiner Trauer erreicht, das ihm die Freude, die er wiederum empfindet, verdient erscheinen lässt. Es ist fast unmöglich, sich durch diese Erfahrung nicht ermutigt zu fühlen. Wenn er auf „Final Rescue Attempt“ „Ich werde dich immer lieben“ singt, wirkt das auf eine Weise aufrichtig, die fast kein anderer Künstler erreichen könnte.

Schließlich endet das Album mit dem vielleicht schönsten Moment in Caves gesamter Diskographie. Der vorletzte Track „O Wow O Wow (How Wonderful She Is)“ ist eine Ode an die ehemalige Bandkollegin und frühere Geliebte Anita Lane, die 2021 starb. Er enthält den einzigen reißerischen Text auf dem Album, bevor er in völlige Begeisterung übergeht und mit der Zeitform spielt, wie wunderbar sie ist/war, um Caves spirituellen Umgang mit dem Tod zu betonen.

Das feierliche Lied wendet sich schließlich einer Aufnahme von Lane selbst zu, in der sie die Zeit reflektiert, die sie in den 70er und 80er Jahren immer wieder mit Cave verbracht hat. Es ist das verletzlichste, was Cave je veröffentlicht hat.

„Wild God“ von Nick Cave and the Bad Seeds ist jetzt erhältlich.