Anlässlich des 100. Jahrestages des Surrealismus sprach Euronews Culture mit dem italienischen Künstler Giovanni Guida, der von manchen als Erbe des Pioniers der Bewegung, Max Ernst, angesehen wird.
Während die Kunstwelt den hundertsten Jahrestag feiert Surrealismus im Jahr 2024 hat ein italienischer Künstler in letzter Zeit mit seiner einzigartigen Herangehensweise an die Malerei für Aufsehen gesorgt, die der Tradition huldigt und die bahnbrechenden Techniken von widerspiegelt Max Ernst und der spanische surrealistische Maler Remedios Varo.
Giovanni Guida, 1992 in Acerra bei Neapel geboren, ist der jüngste Künstler, der in bedeutenden Enzyklopädien erwähnt wird, weil er die Grattage-Technik anwendet, eine Methode, bei der ein noch feuchtes Gemälde zerkratzt wird, um darunterliegende Schichten freizulegen. „Das Ziel besteht darin, das chromatische Pigment zu entfernen, damit die darunterliegende Urfarbe wieder an die Oberfläche kommt“, erklärt Guida.
Diese Methode, die zuerst von Ernst entwickelt wurde, ermöglicht es Guida, in das Unterbewusstsein einzudringen und verborgene Emotionen und Erinnerungen offenzulegen. Guida kam 2005 zum ersten Mal mit dieser Methode in Berührung, als er an der Akademie der Schönen Künste in Neapel Malerei studierte. Seine Lehrerin Mariarosaria Castellano brachte ihm bei, mit seinen Nägeln, fast wie Krallen, die „Haut“ des Gemäldes aufzureißen und an seine „Eingeweide“ zu gelangen.
Guida erneuerte Ernsts Verwendung von Bürsten und Spachteln zum Schaben und verwendete neben seinen Händen neue Werkzeuge und Alltagsgegenstände wie Skalpelle, Klingen, Drahtbürsten, Stilettos und Schwämme.
100 Jahre Surrealismus
Der Surrealismus entstand aus der früheren Dada-Bewegung und wurde 1924 in Paris von André Breton offiziell gegründet, der im selben Jahr das Surrealistische Manifest verfasste. Der Begriff „Surrealist“ wurde jedoch erstmals 1903 von Guillaume Apollinaire im Vorwort zu seinem Theaterstück verwendet. Die Mamellen von Tirésias (Die Brüste des Tiresias).
Die Dada-Bewegung, die während des Ersten Weltkriegs entstand, war eine avantgardistische, gegen das Establishment gerichtete künstlerische und literarische Bewegung, die traditionelle ästhetische Standards ablehnte und Chaos, Irrationalität und Absurdität annahm. Es war eine Form des Protests gegen die gesellschaftlichen und kulturellen Normen, die nach Ansicht der Künstler zum Krieg geführt hatten.
Die Surrealisten ergänzten die Theorien Sigmund Freuds über Träume und das Unterbewusstsein mit dem Ziel, die Kreativität von den Zwängen der Logik und gesellschaftlichen Normen zu befreien. Sie experimentierten mit automatischem Schreiben und Zeichnen, um das Unterbewusstsein anzuzapfen.
Max Ernst, ein deutscher Dadaist, war entscheidend für die Entstehung des Surrealismus. Als er 1922 nach Paris zog, brachte Ernst seine innovativen Collagen mit, die Bretons Fantasie beflügelten. Ernsts Techniken, darunter Frottage und Grattage, beinhalteten die Verwendung strukturierter Oberflächen, um spontane Kunst zu schaffen. Sein Gemälde von 1927 Wald und Taube veranschaulichten diese Methoden.
Auch wenn der Surrealismus als organisierte Bewegung an Kraft verlor, blieb sein Einfluss auf Malerei, Bildhauerei, Literatur, Fotografie und Film bestehen und beeinflusste zahllose nachfolgende Künstler und Bewegungen.
Ernst und Guida
Ernsts Einfluss auf Guidas Werk ist tiefgreifend. „Ernst war für meine Studien von grundlegender Bedeutung, um kreative Kräfte freizusetzen, die reich an Anregungen und Beschwörungen sind, weniger theoretisch und mehr unbewusst und spontan“, sagt er. Sein Konzept von Kunst als Produkt des Unterbewusstseins findet großen Anklang bei Guida, der auch Remedios Varo für ihren einzigartigen Stil und ihre Themen Flucht und Rebellion bewundert. Diese Inspirationen sind in den surrealen Landschaften und mystischen Themen von Guidas Gemälden zu sehen.
Die künstlerische Beziehung zwischen Ernst und der surrealistischen Malerin Leonora Carrington hat Guidas Verwendung von Grattage und Frottage ebenfalls stark beeinflusst. „Ihre starken vitalen Impulse werden durch malerische Gesten in ‚künstlerische Sublimierung‘ umgesetzt“, erklärt er und sieht ihre Arbeit als mystische Erhebung, die seinen kreativen Prozess beeinflusst.
Guida sagt, er lade den Betrachter ein, mehrere Bedeutungsebenen zu erkunden, von der Realität bis hin zum Unterbewussten und Heiligen. „Träume und Realität, Transzendenz und Immanenz, Rationalität und Fantasie sind in meinen Bildern immer miteinander verbunden.“
Während die Welt den hundertsten Jahrestag des Surrealismus feiert, sieht Guida seine Arbeit als Teil dieses umfassenderen künstlerischen Erbes. „Vorstellungskraft, Unterbewusstsein und automatisches Schreiben sind Worte, über die wir im Jahr 2024 nachdenken müssen“, sagt er. Er hofft, dass dies das Verständnis für surrealistische Techniken und ihre heutige Relevanz vertiefen wird.
Den Schleier zerreißen
Giovanni Guida wuchs mit der Bewunderung der Fresken und Gemälde in neapolitanischen Kirchen sowie der Werke von Caravaggio und Masaccio auf, einem italienischen Renaissancemaler, der berühmt ist für Die KreuzigungGuidas Glaube kennzeichnet auch seine Kunstform, was sich in der Verwendung christlicher Ikonographie in seinen Werken niedergeschlagen hat.
Er weist darauf hin, dass sein taktiler und symbolischer Ansatz auf das Zerreißen des Vorhangs im Tempel in Jerusalem anspielt, als Jesus starb. „Eine Metapher für die Enthüllung des Heiligen“, erklärt er, und ein Symbol für die Trennung zwischen der Menschheit und Gott.
Zu Guidas berühmtesten Werken gehören „Dionysus“ (2017), „Apotheosis“ (2015) und „And you will heal from all diseases… and I will take care of You“ (2020), entstanden während der Covid-19-Pandemie. „Apotheosis of Dante Alighieri in Florence: the Love that move the sun and the other stars“ entstand zum 700. Todestag des Florentiner Dichters.
Das Heilige wird auch durch die Verwendung von Lapislazuli-Blau betont, einem „himmlischen“ byzantinischen Blau, das „eine göttliche Kraft in sich trägt, die über das Menschliche hinausgeht“, erklärt der Maler. Der Künstler war nicht der erste, der Lapislazuli verwendete; das Pigment wurde auch von Michelangelo verwendet, um die Decke der Sixtinischen Kapelle zu bemalen.
Guidas Grattage-Technik ist auch von den Philosophien Schopenhauers und Heideggers beeinflusst und versucht, das Wesen der Dinge zu enthüllen. „Der Schleier fällt für immer und lässt dich sehen, was verborgen ist“, sagt er und beruft sich dabei auf Heideggers Konzept der Aletheia oder Wahrheit als „nicht verborgen“.
Guida glaubt, dass seine Kunst eine Brücke zwischen Tradition und Innovation schlägt und sowohl beim zeitgenössischen als auch beim traditionellen Publikum Anklang findet. „Kulturelle Bezüge, Tradition und Innovation vereinen sich dank eines Geistes, der in der Lage ist, ‚global zu denken‘“, erklärt er und betont die Fluidität von Wissen und Kunst in unserer „flüssigen Gesellschaft“.
Weltenzyklopädien
Die Aufnahme in die weltweiten Enzyklopädien aufgrund seiner Verwendung von Grattage ist für Guida ein Meilenstein, da es seine Bedeutung in der zeitgenössischen Kunstszene festigt. Zu seiner jüngsten Erwähnung in Deutsche Biographien, einem deutschsprachigen biografischen Wörterbuch, sagt er, sie „erlaube mir, eine metakognitive Aktivität während der Ernst-Zeit in Deutschland zu aktivieren“, indem er Parallelen zwischen Ernsts Erfahrungen und seiner künstlerischen Reise zieht.
Neben der Deutschen Biographie erscheint Guidas Name in Enzyklopädien wie dem strukturierten Vokabular der Kunst und der Künstler (Vocabulary Union List of Artist Names) des Getty Conservation Institute in Los Angeles, der Italian Encyclopedia of Sciences, Letters, and Arts (La Treccani), die Encyclopedia Sapere (De Agostini), die Encyklopedia PWN of Poland und Nationalencyklopedin, die umfassendste zeitgenössische Enzyklopädie in schwedischer Sprache. Er ist auch in den Aufzeichnungen großer Nationalbibliotheken wie der Library of Congress in Washington und der Nationalbibliothek von Paris enthalten.
Mehr als Grattage
Guida experimentiert auch mit anderen Techniken wie Fumage, Decalcomania und Aerosolkunst. Er glaubt, dass diese Methoden die Rolle des Künstlers auf die eines Zuschauers reduzieren, die Halluzinationen des Geistes verstärken und das Kunstwerk organisch entstehen lassen.
Guida hat zwar demnächst Ausstellungen, betont aber, wie wichtig es ist, seine Kunst jenseits der Leinwand zu erleben. „Ich möchte, dass die Leute daran denken, nicht unbedingt in der Gegenwart zu verharren, sondern sich zu öffnen und die ‚Distanz‘ zu leben“, sagt er und lädt die Betrachter ein, über konventionelle Perspektiven hinauszugehen und die Gesamtheit der Erfahrung zu erfassen.
Mit Blick auf die Zukunft strebt Guida danach, die konventionellen Grenzen der Kunstwelt zu überschreiten: „Betreten Sie nicht die Welt und die Systeme der Kunst, sondern die Wahrheit des Mysteriums der Kunst“, sagt er. Er stellt sich eine Kunst vor, die über die Form hinausgeht und sich in Beziehungen und sozialen Kontexten erneuert.
