Es gibt nichts Schöneres, als Ihre Lieblingsband live zu sehen, aber ob es sich um Geografie oder Finanzen handelt, manchmal richten sich die Stars nicht aus. Es gibt jedoch eine Sache – wenn es richtig gemacht wird -, das einer Live -Erfahrung nahe kommt: eine Aufnahme, die die Essenz der Live -Performance einfängt.
Bisher gab es in diesem Jahr einige herausragende Leistungen, darunter zwei Rekordgeschäftstag Veröffentlichungen, die den Geist und die Energie einer großen Live -Performance zusammenschließen: David Bowie’s‘ Ready, Set, Go! ‚, der verstorbene Künstler, der sein unterschätztes Album von 2003 in seiner Gesamtheit und das essentielle Live -Album von „Reality“ durchführt Kelela – ‚In the Blue Light‘ – mit zwölf neu gestalteten Tracks der Sängerin, die in ihrem Residency im New Yorker Jazz Club The Blue Note aufgetreten sind. Es ist zweifellos eine der besten Veröffentlichungen von 2025.
Diese Woche brachte auch die Ware mit, insbesondere für Fans von Pink Floyd.
In der Woche wurde nicht nur eine 4K -Wiederherstellung von veröffentlichen Pink Floyd bei Pompei – McMlxxiiein Konzertfilm, der jetzt in den Kinos ist, aber auch die erste offizielle Veröffentlichung auf Vinyl des inzwischen legendären Sets von 1971, gespielt von den britischen experimentellen Rockern zu einem leeren römischen Amphitheater. Der Soundtrack wurde vom Prog -Genie Steven Wilson remixiert – und es ist etwas ziemlich.
In der Tat ist so ausgezeichnet wie der Dokumentarfilm von Adrian Maben, der eine Bande an der Spitze der Brillanz und auf ihrem experimentellen Peak zeigt, die Vinylfreisetzung von ‚Pink Floyd at Pompei – McMlxxii‘ ‚wirklich bemerkenswert. Das Album eindringliche, elektrisierende und jenseitige Welt zeigt Tracks aus frühen Alben wie ‚A Saucerful of Secrets‘, ‚Ummagumma‘ und ‚Atom Heart Mother‘ und beweist, inwieweit Pink Floyd einst eine der größten Live -Bands der Welt war. Mit oder ohne Publikum.
Bei so vielen großartigen Live -Alben (besonders aus den 60ern und 70ern) ist es schwer zu wissen, wo ich anfangen soll.
Hier kommt die Euronews -Kultur mit unseren Top 10 Live -Alben, die Sie entdecken oder erneut besuchen sollten, LPs, die für jede Plattenkollektion von wesentlicher Bedeutung sind.
Bevor wir uns darauf einlassen, rufen Sie die Live -Aufnahmen von Bob Dylan, Duke Ellington, Joni Mitchell, Led Zeppelin, den Versuchungen, dem WHO, Siouxsie & The Banshees, Portishead, Lauryn Hill und Neil Young, die den Schnitt gemacht hätten, dies gewesen.
Für die Top 10 mussten jedoch schwierige Entscheidungen getroffen werden …
Wir gehen chronologisch vor.
John Coltrane – Live! Im Dorf Vanguard (1962)
Aufgenommen im Famous Jazz Club in der Seventh Avenue South in Greenwich Village ist dies das erste Album, auf dem die Mitglieder des klassischen Quartetts von Coltrane mit dem Bassisten Jimmy Garrison, dem Pianisten McCoy Tyner und dem Schlagzeuger Elvin Jones zu sehen waren. Ihre viertägige Residenz repräsentiert die Innovation, nach der Coltrane strebte. Zu dieser Zeit klang es für viele wie Anarchie – insbesondere der Saxophon Wahnsinn von ‚Chasin‘ the Trane ‚ -, aber im Laufe der Zeit verwandelte sich die Kontroverse der Bewunderung, als die Pause von traditionellen Harmonien einen vorwärts aussehenden Künstler auf dem Höhepunkt seiner Brillanz zeigte. Die Live -Platte ist kraftvoll, absorbierend und zutiefst freudig.
James Brown – Live bei The Apollo (1963)
Harlems historisches Apollo -Theater sah James Brown in seiner Blütezeit. Diese Platte wurde berühmt auf James Browns eigenem Dime gemacht, da sein Label bei der Veröffentlichung eines Live -Albums keinen Wert verzeichnete. Wie falsch sie waren, da „Live at the Apollo“ eine der größten Live -Aufnahmen aller Zeiten ist – eine, die 1998 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen wurde. Es ist kaum eine halbe Stunde lang, aber in diesem Raum singt Brown wie sein Leben wie sein Leben ab. Der vorletzte Track, ein Medley von ‚Bitte, bitte, bitte‘, ‚du hast die Kraft‘, ‚Ich habe jemanden gefunden‘, ‚Warum willst du mich?‘, Ich will so schlecht ‚,‘ Ich liebe dich, ja, ich tue es ‚und‘ Verwirrt ‚ist nichts weniger als Show-Stoping. Die Tatsache, dass Sie die euphorische Menge braun dazu drängen hören können, um sich zu übertreffen, ist Magie.
Johnny Cash – Im Folsom Prison (1968)
Nachdem Johnny Cash sein Lied „Folsom Prison Blues“ von 1955 aufgenommen hatte, schmerzte er in einem Gefängnis. Er tat dies, aber keine der Aufführungen wurde aufgezeichnet. Zum Glück war sein Set von 1968 bei Folsom und die Welt bemerkte. Es kam zur richtigen Zeit, als Cash versuchte, seine Drogenabhängigkeit zu kontrollieren und seit Jahren keinen Erfolg hatte. Die Live -Aufnahme – die mit ‚Folsom Prison Blues‘ beginnt, endet mit der bewegenden ‚Greystone Chapel‘ und zeigt Cash Duetting mit June Carter über ‚Give My Love to Rose – hat seine Karriere wiederbelebt. Dies war ein ordnungsgemäßer Gefängnis -Rock: eine rohe Aussage, über die Sie seine Verbindung mit den Insassen durch Jubel und eindrucksvolle Geräusche hören können – insbesondere auf der Strecke ‚Cocain Blues‘.
Aretha Franklin – Live in Fillmore West (1971)
„Hat jemand das Gefühl, den Blues zu hören?“ Aretha Franklin fragt, wann sie das Lied ‚Dr. Feelgood ‚. Ja, wir tun es auch, und das Publikum auch 1971. Dies ist eine schöne Platte mit Favoriten wie „Respekt“ und einer Handvoll brillanter seelenvoller Cover von Stephen Stills „Love the One You mit“ Paul Simons „Bridge über unruhiges Wasser“ und eine atemberaubende Darstellung der Beatles „Eleanor Rigby“. In dem Moment, in dem Ray Charles unerwartet für die vorletzte Spur des Sets – ‚Spirit in the Dark‘ – taucht, bringt das Haus runter. Es ist ein unglaubliches Hören und eine quasi-religiöse Erfahrung.
Bill Withers – Live in Carnegie Hall (1973)
Dies ist ein absolutes Must-Have, der Klang eines damals aufsteigenden Seelenstars, der wie ein Profi eines der prestigeträchtigsten Bühnen der Welt besaß. Von seinem Scherz mit dem Publikum bis zur bloßen Freude, die neben Benorce Blackmon, Melvin Dunlap, Ray Jackson, James Gadson und Bobbye Hall von seiner Leistung ausgeht, zeigten Withers, inwieweit er es groß gemacht hatte. Vom fantastischen Opener ‚Use Me‘ bis zum exzellenten „Harlem / Cold Baloney“ gibt es hier so viel Sinnlichkeit und erhebende Melancholie. Während das wie ein Widerspruch in Begriffen erscheinen mag, werden Sie glauben, dass das Gefühl existiert, wenn Sie dieses atemberaubende 77-minütige Set hören.
Tom Waits – Nighthawks bei The Diner (1975)
Viele diskutieren, ob dieses dritte Album von einzigartigen Musikpionier Tom Waits tatsächlich als Live-Album angesehen werden kann. Aber es ist zu schön, nicht in diese Liste aufzunehmen. Über zwei Tage im Sommer 1975 im Rekordwerk in Los Angeles aufgenommen und zu einem eingeladenen Publikum von Rekordmanagern, Freunden und Mitarbeitern aufgetragen, ist ‚Nighthawks at the Diner‘ bemerkenswert, wie es die Stimmung eines Jazzclubs einhält. Waits, unterstützt von einem Quartett erfahrener Jazzmusiker, ist in der Stimmung auf Showman: Er ist der charismatische Entertainer, der coole Jive-Talker, der unvorhersehbare Kidder und der von Whisky getränkte Balladeer. Durch die Aufzeichnung haben Sie das Gefühl, in die Mitte der 70er Jahre transportiert zu werden, um zu sehen und zu hören, was nach einer verbesserten Jam-Sitzung mit Abschnitt und Witzen klingt. Zu den herausragenden „Emotional Weather Report“ und „Eiern und Wurst (in einem Cadillac mit Susan Michelson)“ sind jedoch eine Platte, die Sie von Anfang bis Ende anhören möchten, um die volle Erfahrung zu machen. Straight Live-Album oder Live-in-Studio-Experiment? Wen interessiert es, wenn das Endergebnis so transportiert und so viel Spaß macht?
Keith Jarrett – The Köln Concert (1975)
Das von der 18-jährige Vera Brandes organisierte Deutschlands jüngste Konzertpromotermotor fand am 24. bis 25. Januar 1975 gegen Mitternacht statt. Alles lief schief: Jarrett hatte am Abend zuvor nicht geschlafen. Und doch fand das einstündige Solo-Konzert statt, wobei rund 1.400 Menschen aufgetaucht sind und Jarrett jedes Stück improvisierten. Es hätte nicht funktionieren sollen, aber der Auftritt war ein Erfolg. Die Live-Platte fand nicht nur die Essenz des völlig hypnotiösen Sets ein, sondern wurde auch letztendlich zum meistverkauften Solo-Klavieralbum in der Musikgeschichte. Schauen Sie sich den Film an, während Sie gerade dabei sind Köln 75was uraufgeführt wurde Das diesjährige Berlinaledie die Geschichte von Vera Brandes und dem harten Kampf erzählt, war es, das Konzert aufzunehmen.
Talking Heads – Hör auf Sinn zu machen (1984)
Als Soundtrack für den gleichnamigen Konzertfilm unter der Regie von Future dienen Stille der Lämmer Die Filmemacherin Jonathan Demme, diese atemberaubende 40-minütige Aufnahme fängt amerikanische Rocker ein, die die Köpfe von ihrer besten Seite unterhalten. Die klassische Aufnahme beginnt mit einer David Byrne Solo -Version des Hits ‚Psycho Killer‘ der Band und von da an wird es nicht aufgehört, besser zu werden, da die Bandmitglieder nach und nach anschließen. Es war damals innovativ und wurde seitdem nicht mehr übertroffen. Der Film ist ebenfalls erforderlich, da er Ihnen den besten Platz im Haus gibt, um Byrnes komplizierte Tanzbewegungen und seinen jetzt-ikonischen „großen Anzug“ zu beobachten. Aber auch ohne das Stagecraft ist das Live -Album schrullig, frenetisch und wichtig.
Nirvana – MTV Unplugged in New York (1994)
Als „MTV nicht in New York“ am 18. November 1993 aufgenommen wurde, war Nirvana die größte Band der Welt. Sie hatten nach ihrem wegweisenden Album „Nevermind“ internationale Anerkennung und Legionen von Fans gewonnen und gerade das kompromisslose „in Utero“, ihr drittes und letztes Studioalbum, veröffentlicht. Kurt Cobain, Krist Novoselic, Dave Grohl (und Touring-Gitarrist Pat Smar) stimmten zu, in New Yorks Sony Music Studios ein einstündiges Set aufzutreten, und das Ergebnis war unerwartet. Anstatt die Hits zu spielen, lieferten sie eine 14-Song-Setlist, die den Grunge-Helden mit ihrer Vielseitigkeit und einer introspektiveren Seite rühmte. Es zeigte eine Anfälligkeit, die nur wenige live gesehen oder gehört hatten, als würde Cobain vermitteln, dass er seinen Schmerz verstand und dennoch eine Verbindung durch dieses intime Set suchte. Fünf Monate nach der Aufnahme wurde Cobain tot aufgefunden, und ‚MTV in New York‘ wurde Nirvanas erste posthume Veröffentlichung. Ein Requiem und ein ergreifendes Zeugnis zu ein Talent zu früh gegangen.
Daft Punk – Alive 2007
Nach ihrem ersten Live-Album im Jahr 1997 (‚Alive 1997‘) lieferte das legendäre und stark vermisste französische Elektronik-Duo Daft Punk zehn Jahre später einen unglaublichen zweiten Live, der mit ‚Alive 2007‘ geholfen hat. Das in Paris aufgenommene epische Set enthält ein atemberaubendes Mashup von Tracks und eine scharfe Anzeige dessen, was sie in erster Linie so euphorisch und süchtig machte. Indem dieses Live -Album sich für Medleys ihrer Hits entscheidet, funktioniert es als Beste aus Mixtape – sowie Zeugnis für ihren kreativen Verve. Die Verschmelzung von „um die Welt“ und „härter, besser, schneller, stärker“ ist das Genie, während das Album „One More Time / Aerodynamic“ zeigt, dass dies eine Band war, die live in der größten Arena erlebt wurde. Keine Chance, dass dies bald wieder passiert, da die Französische Touch Pioneers Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo lösten die Band im Jahr 2021 auf. Aber zumindest die von Grammy ausgezeichneten „Alive 2007“ -Resreste.
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