Nachdem ihr Partner in den Krieg gegangen war, wandte sich Elena Kalinichenko der Fotografie, um ihren persönlichen Konflikt zu erobern, und dokumentierte die emotionale Belastung des Krieges auf die zurückgebliebenen.
In Kriegszeiten bleibt ein Großteil des Leidens unsichtbar, versteckt hinter den alltäglichen Kämpfen derjenigen, die übrig sind, um damit fertig zu werden.
Die ukrainische Dokumentarfotografin und Fotojournalistin Elena Kalinichenko machte sich daran, diese versteckten Narben durch ihr zutiefst persönliches Projekt zu enthüllen. Mir geht es nicht gut: „Während sich die meisten Kriegsbilder auf die Zerstörung konzentrieren, möchte ich die inneren Kämpfe und Trauma erfassen, die sich hinter verschlossenen Türen verstecken.“
Nachdem Kalinichenko während der Invasion während der Invasion in Kyiv blieb und später vor der Einsamkeit und Angst vor ihrem Partner stand, wandte sich Kalinichenko der Fotografie, um das überwältigende Gewicht der Situation zu verarbeiten.
Ihre eindringlichen Bilder, die sich und ihre Familie während der Stromausfälle mit nur einer Taschenlampe einfangen, wurden für den Saltzman-Leibovitz-Fotografiepreis in die engere Wahl gezogen, eine Initiative von Annie Leibovitz und Lisa Saltzman letztes Jahr.
Die Euronews -Kultur sprach mit Kalinichenko, um ihren kreativen Prozess, die Kraft der Verwundbarkeit in ihrer Arbeit zu diskutieren und wie Fotografie einen Weg zur Heilung bieten kann.
Euronews Kultur: Können Sie uns über den Moment erzählen, in dem Sie sich entschieden haben, während des Krieges in Kyiv zu bleiben? Was hat diese Entscheidung trotz der Risiken inspiriert?
Elena Kalinichenko: Es war der dritte Tag der vollständigen Invasion. Mein Partner und ich waren 30 km von Kyiv entfernt und halfen beim Bau von Barrikaden. Er bat mich, in Sicherheit nach Westen zu gehen, aber ich wusste, dass ich nicht still bleiben konnte, während meine Stadt von feindlichen Truppen umgeben war. Meine Familie weigerte sich, Kyiv zu verlassen, und mein Bruder war erst 10 Jahre alt. Ich konnte ihn nicht zurücklassen. Ich kehrte zurück, um bei ihm zu sein, wenn das Schlimmste passierte. Ich kehrte zur Freiwilligenarbeit zurück und half denjenigen, die mein Zuhause verteidigen. Dies waren die schwierigsten Tage meines Lebens und die schwierigste Entscheidung, die ich je treffen musste. Ich würde das niemandem wünschen.
Wie war es für Sie persönlich, als Ihr Partner der Armee beigetreten ist?
Es war erschreckend, aber ich war auf diesen Moment vorbereitet. Wir wussten immer, dass dieser Tag kommen würde. Ich musste nur lernen, wie man alleine durch den ständigen Beschuss lebt, da es meine geistige und körperliche Gesundheit bereits tief beeinflusst hatte. Mein Partner ist jedoch viel stärker und mutiger als ich, und ich bin unglaublich stolz auf ihn.
Ihr Projekt „Mir nicht gut“ konzentriert sich auf die emotionalen/menschlichen Auswirkungen des Krieges. Warum und wie haben Sie diesen Ansatz entwickelt, um die Erfahrungen der Menschen zu dokumentieren?
Der Ansatz kam natürlich, weil ich mit meiner eigenen Geschichte begann und hoffte, dass die Fotografie mir helfen würde, meine Emotionen zu verarbeiten. Ich habe mich entschlossen, mich auf Dinge zu konzentrieren, die für Ukrainer gewöhnlich geworden sind, mit Dingen, mit denen wir leben, aber für andere schrecklich und unvorstellbar bleiben. Ich habe dieses Projekt begonnen, um die unsichtbaren Kriegsnarben zu enthüllen. Während sich die meisten Kriegsbilder auf die Zerstörung konzentrieren, möchte ich die internen Kämpfe und Trauma erfassen, die sich hinter geschlossenen Türen verstecken.
Die Dunkelheit auf Ihren Fotos spielt eine wichtige Rolle in Ihrer Arbeit. Wie haben Sie sich für diesen visuellen Stil entschieden und was repräsentiert es für Sie?
Diese Fotos wurden während der Stromausfälle aufgenommen. Ich hatte wenig natürliches Licht und 12 bis 20 Stunden am Tag keinen Strom. Wir haben alle in der Dunkelheit gelebt. Obwohl Angriffe auf das Energiesystem jetzt selten sind, bleibt die Dunkelheit bestehen. So fühlt sich das Leben in dieser Zeit wirklich an. Ein riesiges schwarzes Loch, das Sie konsumiert und jeden Tag größer wird. Ich erkannte auch, dass Menschen das Offensichtliche oft übersehen, auch wenn die Wahrheit direkt vor ihnen liegt. Deshalb habe ich direktes Licht verwendet, um hervorzuheben, was gesehen werden musste, was es unmöglich machte, zu ignorieren.
Wie haben Sie Ihre Familienmitglieder für „Ich bin nicht gut“ fotografiert und wie war es, ihre Sicherheitsanfälligkeit über Ihre Kamera zu erfassen?
Ich machte Fotos von meiner Mutter und meinem jüngeren Bruder. Unsere Beziehung basiert auf Liebe und Vertrauen, aber dies war das erste Mal, dass ich so ernsthafte Fotos machte. Ich habe ihnen nicht gesagt, was sie tun oder ihre Ausdrücke kommentieren sollen. Ich teilte einfach, was ich einfangen wollte, und sie verstanden sofort. Dieses Verständnis kam aus den gemeinsamen Erfahrungen, die wir alle in sich trugen. Es war das erste Mal, dass sie sich so öffneten.
Was war der schwierigste Aspekt dieses Projekts?
Normalerweise fotografiere ich nicht von mir, also war es eine echte Herausforderung. Es war überraschend und schwierig, die Fotos zu betrachten und zu erkennen, dass kein Glück in ihnen war, mich ohne Maske zu sehen.
Was hoffen Sie, dass die Zuschauer diese Bilder wegnehmen? Wie kann Kunst/Fotografie Ihrer Meinung nach im Heilungsprozess für die von Krieg betroffenen Menschen helfen?
Die Menschen müssen ihren Schmerz durchleben, um heilen zu können. Vielleicht sind die Fotos eine Gelegenheit für Menschen, zu reden und zu fühlen. Ich hoffe, es wird anderen ein Gefühl der Verbindung bieten und ihnen helfen, ihre Erfahrungen zu steuern und sich nicht allein ihrer Trauer zu stellen. Und für diejenigen, die sich nie dem Krieg ausgesetzt waren, um sich den Ukrainern näher zu bringen und uns besser zu verstehen.
Sie haben erwähnt, dass „Mir nicht gut“ nur der Anfang ist. Welche anderen Geschichten oder Themen hoffen Sie, in Zukunft durch dieses Projekt zu erforschen?
Ich möchte die Geschichten von Menschen aus verschiedenen Städten und Altersgruppen erforschen und mich auf die tiefen Emotionen konzentrieren, die sie erleben und wie sie mit unserem kollektiven Trauma umgehen. Ich bin gespannt, wie sich unsere gemeinsamen Erfahrungen unterscheiden. Es scheint auch, dass sehr wenig über Zivilisten mit posttraumatischer Belastungsstörung, wie sie sich an das Leben anpassen und wie sie behandelt werden, gesagt wird.
Was bedeutet es für Sie, für den Saltzman-Leibovitz-Fotografiepreis in die engere Wahl zu stehen?
Für den Saltzman-Leibovitz-Fotografiepreis in die engere Wahl gezogen zu werden, bedeutet mir viel. Es erinnert mich daran, dass meine Arbeit einen Platz in einem größeren Gespräch hat und dass die Emotionen und Geschichten, die ich auf die Materie erfasste. Diese Anerkennung motiviert mich, weiterzumachen und meine Fotografie weiter voranzutreiben. Es gibt mir auch die Hoffnung, dass meine Arbeit mehr Menschen erreichen und wichtige Diskussionen inspirieren kann.
