Das Projekt soll die Präsentation von Arbeiten in Gaza selbst umfassen, aber auch den Versand von Ausstellungsstücken ins Ausland – eine außergewöhnliche Herausforderung angesichts militärischer Angriffe und wenn der Personen- und Warenverkehr stark eingeschränkt ist.
palästinensisch Künstler in Gaza haben angekündigt, dass sie als Zeichen des Widerstands gegen den militärischen Angriff Israels die Durchführung einer „Biennale“-Ausstellung planen.
Laut einer Pressemitteilung nehmen über 40 Künstler an dem Projekt teil, was bestätigt, „dass palästinensische Kunst alle belagerten Räume durchdringt“.
Sie planen, ihre Arbeiten innerhalb des umkämpften Küstenstreifens zu präsentieren und suchen internationale Galerien, um Ausstellungen auf der ganzen Welt zu veranstalten. Allerdings stehen die Künstler vor einem erheblichen Hindernis: Sie müssen einen Weg finden, ihre Kunst über die israelischen Belagerungslinien hinweg auf die globale Bühne zu bringen.
Laut The Guardian gelang es etwa einem Viertel der ausstellenden Künstler zu Beginn des Krieges, nach Ägypten zu gelangen. Für diejenigen, die im Gazastreifen bleiben, planen einige, ihre Kunstwerke über Hilfskräfte zu verschicken, denen gelegentlich gestattet wird, die Grenze zu überqueren. Andere werden ihre Arbeiten elektronisch in Form von Bildern und Videos übertragen, während einige mit Künstlern im Westjordanland zusammenarbeiten, um ihre Werke aus der Ferne nachzubilden.
„Die größten Kunstveranstaltungen der Welt werden Biennalen genannt, auf denen die wichtigsten Künstler der Welt mit ihrer Kunst die wichtigsten Dinge der Welt thematisieren. Für uns sind die Künstler aus Gaza heute die wichtigsten Künstler der Welt“, sagte ein 26-jähriger Künstler aus Khan Younis, der einer der Pioniere der Initiative ist, gegenüber The Guardian und begründete die Entscheidung, das Projekt als „Biennale“.
Darüber hinaus steht dieses Wort – das eine alle zwei Jahre stattfindende Veranstaltung bezeichnet – für Widerstandsfähigkeit: Gaza und seine Künstlergemeinschaft werden auch in zwei Jahren noch bestehen.
In einem Manifest zur Eröffnung der Gaza-Biennale sagten die Künstler, dass das „dringende und außergewöhnliche Ereignis“ „einen kreativen Schritt außerhalb des traditionellen Ausstellungsrahmens“ darstelle.
Neben der „Sensibilität und Besonderheit unserer Situation“, heißt es in der Erklärung, spiegelt die Biennale im Kern „den Kampf eines Volkes ums Überleben“ wider.
Der Guardian sprach mit der Künstlerin Rufaida Sehwail, die 17 Jahre ihrer Arbeit als Künstlerin und eine Bibliothek mit fast tausend Büchern verlor, als ihr Haus im Oktober letzten Jahres bombardiert wurde. Für sie ist die Biennale ein Akt des Trotzes.
„Inmitten von Krieg und Unterdrückung in Gaza weiterhin Kunst zu schaffen, ist nicht nur ein kreativer Akt, es ist ein Akt des Widerstands und des Überlebens an sich“, sagte sie. „Während sich Israel darauf konzentriert, das Leben und die Kultur in Gaza auszulöschen, beweist meine Kontinuität in der Kunst, dass das Leben immer noch weitergeht und dass das Palästinensische Identität wird nicht gelöscht.“
Obwohl das Projekt noch in den Anfängen steckt und vor vielen Herausforderungen steht, bleibt Shatat optimistisch.
„Alle Werke der Künstler werden herauskommen“, sagte sie dem Guardian. „Sie werden das Licht sehen, und sie werden Barrieren, Grenzen und Gesetze überschreiten, und die ganze Welt wird sie sehen. Das ist die Kraft der Kunst.“
Die Gaza Biennale hat nicht nur Galerien im Ausland um Unterstützung gebeten, sondern auch eine ins Leben gerufen Crowdfunding-Kampagne.
