Anthony McCall steht mit seiner ersten großen Ausstellung in der Londoner Tate Modern im Rampenlicht. Der britische Künstler projiziert intensive Lichtstrahlen durch mit feinem Nebel gefüllte Räume und schafft so interaktive Skulpturen, die von Besuchern manipuliert werden können.
Der in Großbritannien geborene Künstler Anthony McCall steht diesen Monat in der Londoner Tate Modern im Rampenlicht.
Seine erste große Ausstellung in der Galerie hat gerade ihre Türen geöffnet. McCall projiziert intensive Lichtstrahlen durch mit feinem Nebel gefüllte Räume und schafft so interaktive Skulpturen, die von den Besuchern manipuliert werden können.
Seine Karriere begann als Filmemacher, wurde jedoch von den Lichtstrahlen von Kinoprojektoren inspiriert. McCall lebt seit den 1970er Jahren in New York und begann dort, sich mit der Lichtskulptur zu beschäftigen.
Der Nebel und die Textur seiner in der Tate Modern ausgestellten Stücke begannen zunächst als glücklicher Zufall.
In den staubigen Lagerstudios, in denen er arbeitete, hingen die Partikel in der Luft und vermischten sich mit dem Zigarettenrauch.
„Diese Formen sind zum einen eine Art Skulptur, und anders als etwa ein Gemälde ist eine Skulptur etwas, um das der Betrachter herumgehen muss, um es zu verstehen. Er muss hineingehen und es auf alle möglichen Arten betrachten, um zu begreifen, was es ist“, sagt McCall.
„Das ist ein Vergnügen, dieser Prozess.“
In den späten 70er Jahren zog sich McCall aus der Kunst zurück, kehrte jedoch in den 2000er Jahren zurück, weil ihn die Technologie mit dem Fortschritt digitaler Projektoren und Dunstmaschinen zur Verwirklichung seiner Vision inspirierte.
Bilden Sie sich Ihre eigene Meinung
Seine Werke überlassen wir der Interpretation des Betrachters und der Künstler gibt keine Hinweise auf deren Bedeutung.
„Andere finden Science-Fiction. Andere finden Spiritualität. Es gibt alle möglichen Arten, wie ein Besucher dieser Stücke sie verstehen kann. Und so soll es auch sein“, sagt er.
„Ihre Aufgabe ist es, einen Sinn zu finden, dem Werk Bedeutung zu verleihen und ihm Bedeutung für sich zu verleihen.“
Im Ausstellungsraum herrscht nahezu völlige Dunkelheit, doch vorbeigehende Besucher erzeugen flüchtige Silhouetten.
Für die Tate Modern war die Aufstellung einer Ausstellung dieser Art eine Herausforderung.
Die den Dampf erzeugenden Nebelmaschinen müssen sorgfältig positioniert werden und es ist ein präziser Luftstrom erforderlich, um eine gleichmäßige Bewegung aufrechtzuerhalten.
Es ist der Dampf, der den Werken ihre Form verleiht und den Eindruck eines festen Objekts erweckt, erklärt Kurator Gregor Muir.
„Es ist ein interessanter Moment, wenn man um die Ecke biegt und hereinkommt und diese Werke sieht, die aussehen, als wären sie Skulpturen im Raum“, sagt er.
Anders als beim Betrachten von Gemälden in einer Galerie werden die Besucher dazu ermutigt, mit den massiven Lichtskulpturen zu interagieren.
Jede Körperbewegung wirft neue Schatten und beugt und bricht das Licht, um etwas Neues und Einzigartiges zu schaffen.
„Solid Light“ läuft bis zum 27. April 2025 in der Londoner Tate Modern.
Zusätzliche Quellen • J-Cut-Produktionen
