Seit 1945 beauftragt das Weingut Château Mouton Rothschild jedes Jahr einen Künstler mit der Gestaltung des Etiketts für jeden neuen Jahrgang. Euronews Culture sprach mit Julien De Beaumarchais De Rothschild, um über die langjährige Tradition seiner Familie zu sprechen.
Vor fast einem Jahrhundert hatte Baron Philippe de Rothschild, der 1922 das Château Mouton Rothschild erbte, die Idee, die Weinetiketten des prestigeträchtigen Weinguts in Miniaturkunstwerke zu verwandeln.
Im Jahr 1924 erhielt der französische Grafikdesigner Jean Carlu als erster Künstler den Auftrag, ein Originalkunstwerk zur Illustration eines Vintage-Etiketts zu schaffen.
Das Konzept kam 1945 nach dem Krieg voll zur Geltung, und in jedem weiteren Jahr wurden Labels von Künstlern wie z Pablo PicassoAndy Warhol, Keith Haring, Salvador Dalì, Francis Bacon und Anish Kapoor. Die Liste der Titanen der Kunstwelt geht weiter.
König Karl III er selbst tauchte sogar seinen königlichen Pinsel in die Mischung mit einem Aquarelllandschaft für das Mouton-Label 2004.
Werfen wir einen Blick in die Gegenwart und die Tradition blüht immer noch. Der neueste Jahrgang des Anwesens, Château Mouton Rothschild 2021, zeigt ein Originalkunstwerk des japanischen Künstlers Chiharu Shiota.
Euronews Culture sprach mit Julien de Beaumarchais de Rothschild, einem Familienmitglied in der sechsten Generation und Miteigentümer des Château Mouton Rothschild, um mehr über die historische Initiative „Paintings for the Labels“ sowie Shiotas jüngsten Beitrag zu erfahren.
Euronews Culture: Können Sie uns etwas über die Bedeutung und Geschichte der Initiative „Paintings for the Labels“ im Chateau Mouton Rothschild erzählen und wie sie sich entwickelt hat?
Julien de Beaumarchais de Rothschild: Als die Geschichte von Château Mouton Rothschild und der Kunst im Jahr 1924 begann, bestand zunächst nicht die Absicht, einen großen Künstler mit dem Etikett in Verbindung zu bringen, sondern vielmehr die Geburt einer revolutionären Initiative zu feiern: den ersten Jahrgang, der vollständig auf dem Weingut abgefüllt wurde auf Drängen meines Großvaters Baron Philippe de Rothschild.
Um seiner Entscheidung eine auffällige visuelle Dimension zu verleihen, beauftragte er den Plakatkünstler Jean Carlu (1900-1996) mit dem Entwurf für das Etikett. Das Ergebnis ist eines der gelungensten Beispiele für den Einfluss des Kubismus auf die angewandte Kunst. Das Etikett mit seiner auffallend modernen Illustration war seiner Zeit voraus und stieß auf Missbilligung. Aber Baron Philippe war nicht der Typ, der eine Idee leichtfertig aufgab, und 1945 bot sich eine neue Gelegenheit, dieses Mal ein Ereignis von globaler Bedeutung zu feiern: die Rückkehr des Friedens. Er beschloss, das Etikett des Jahrgangs mit dem „V“ für Victory zu krönen, gezeichnet vom jungen Maler Philippe Jullian. Mein Großvater erkannte sehr bald, dass kein Ereignis die Menschen so sehr verbinden konnte wie das Ende eines Weltkriegs, und war klug genug, von der Feier der Menschheitsgeschichte zum Beitrag zur Kunstgeschichte überzugehen. So brachte ein außergewöhnliches Ereignis im Jahr 1945 eine Tradition ins Leben, und seit 1946 wird jedes Jahr ein anderer Künstler eingeladen, ein Originalkunstwerk für den Jahrgang zu schaffen.
Baron Philippe wählte die Maler zunächst aus seinem eigenen Freundeskreis aus, etwa Jean Hugo, Léonor Fini und Jean Cocteau. 1955 erklärte sich dann Georges Braque selbst bereit, den Jahrgang zu illustrieren. Anschließend schlossen sich ihm die größten Künstler unserer Zeit an, darunter Dalì, César, Miró, Chagall, Picasso, Warhol, Soulages, Bacon, Balthus, Tàpies, Jeff Koons und in jüngerer Zeit Peter Doig und Chiharu Shiota. Über einen Zeitraum von mehr als 75 Jahrgängen haben sie eine faszinierende Sammlung zusammengestellt, die jedes Jahr um ein neues Werk ergänzt wird.
Die Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern für die Weinetiketten hat seit 1945 Tradition. Wie gehen Sie jedes Jahr bei der Auswahl der Künstler vor und welche Kriterien berücksichtigen Sie bei dieser Auswahl?
Die von uns beauftragten Künstler sind in der Kunstwelt ebenso bedeutend wie Mouton Rothschild in der Weinwelt, was unsere Politik erklärt, nur an diejenigen heranzutreten, die bereits weltberühmt sind. Aber ihre Arbeit muss uns auch gefallen. Die Wahl des Künstlers ist eine Familienentscheidung, die ich gemeinsam mit meiner Schwester Camille Sereys de Rothschild und meinem Bruder Philippe Sereys de Rothschild, den Miteigentümern von Château Mouton Rothschild, getroffen habe.
Unsere Mutter, Baroness Philippine de Rothschild (1933-2014), gab auf diese Frage immer die folgende Antwort, die bis heute gilt: „Ich habe keine bestimmte Methode oder einen Fünfjahresplan: Meine Wahl basiert auf meiner Begeisterung für einen Künstler.“ arbeiten. Ich baue immer eine persönliche Beziehung zu ihnen auf, die oft in Freundschaft mündet, weil ich die Kunst des Malers, den ich frage, zutiefst liebe und für mich jedes Werk ein Ausdruck der Liebe des Künstlers zu Mouton und seiner Magie ist.“
Wenn Sie sich entscheiden müssten, welches Künstlerlabel fällt Ihnen am meisten auf? Haben Sie einen persönlichen Favoriten darunter?
Das Neueste ist immer mein Favorit! Aber im Ernst, jedes Etikett für Château Mouton Rothschild ist aufregend, jedes hat seine eigene Geschichte und jedes ist einzigartig. Das macht es mir unmöglich, mich zu entscheiden.
Welche Rolle spielen Sie persönlich im Prozess der Zusammenarbeit mit Künstlern, insbesondere bei der Erstellung des Label-Artworks? Wie viel kreative Freiheit haben die Künstler?
Seit dem Tod von Baroness Philippine im Jahr 2014 bin ich für die künstlerischen und kulturellen Aktivitäten von Château Mouton Rothschild verantwortlich. In dieser Funktion bin ich insbesondere dafür verantwortlich, Beziehungen zu dem Künstler aufzubauen und aufrechtzuerhalten, der jedes Jahr ein Originalkunstwerk zur Illustration des Etiketts von Château Mouton Rothschild schafft.
In diesem Jahr folgte der berühmte japanische Künstler Chiharu Shiota unserer Einladung, das Etikett für den Jahrgang 2021 zu illustrieren.
Bei der Gestaltung eines Etiketts für Château Mouton Rothschild werden den Künstlern keine besonderen Vorgaben gemacht: Sie haben die volle gestalterische Freiheit. Allerdings haben sich viele Künstler dafür entschieden, ihre Illustrationen auf ihre eigene Art und Weise auf Themen zu stützen, die mit Mouton in Verbindung stehen, wie zum Beispiel den Widder, den Weinstock oder den Wein.
Können Sie den Denkprozess hinter der Beauftragung von Shiota erläutern? für dieses besondere Jahr und welche Qualitäten ihrer Arbeit stimmten mit der Essenz von Chateau Mouton Rothschild überein?
Es besteht kein Zusammenhang zwischen der Wahl des Künstlers und dem Jahrgang. Wir wählen den Künstler aus, bevor die besonderen Qualitäten „seines“ Jahrgangs bekannt sind und er völlige kreative Freiheit hat. Dadurch hat die jährliche Begegnung zwischen Wein und Kunstwerk auch für mich den Reiz des Unerwarteten.
Als Chiharu Shiota nach Mouton kam, spürte sie zutiefst die lebenswichtige Verbindung zwischen Mensch und Natur, die in ihrer Zeichnung „Universe of Mouton“ so gut zum Ausdruck kommt und sowohl Demut als auch Entschlossenheit zeigt. Demut zeigt sich in der fragilen menschlichen Figur, die sich sowohl der großzügigen als auch unvorhersehbaren Natur und den Anforderungen eines herrlichen Terroirs stellt. Um das Beste aus ihnen herauszuholen, bedarf es ständiger Anstrengung und der Entschlossenheit, das ganze Jahr über an der Spitze zu bleiben, was durch die vier Fäden symbolisiert wird, die die vier Jahreszeiten symbolisieren. Ich glaube, dass dies die Werte und die Philosophie sind, die erforderlich sind, um einen wirklich großartigen Wein wie Mouton Rothschild herzustellen.
Die Beschreibung von Chiharu Shiotas Kunstwerk erwähnt eine menschliche Figur, die der Natur zugewandt ist und im Vergleich zur Umgebung klein erscheint. Wie passt dieses Thema zur Philosophie und den Werten von Chateau Mouton Rothschild und warum war es eine passende Darstellung für den gewählten Jahrgang?
Die Great Barrel Hall im Chateau Mouton Rothschild wird als Ort erwähnt, an dem der Wein in neuen französischen Eichenfässern reift. Wie beeinflusst oder inspiriert die physische Umgebung des Weinguts die künstlerischen Entscheidungen für die Weinetiketten?
Für uns ist es sehr wichtig, dass der von uns ausgewählte Künstler einige Zeit im Château Mouton Rothschild verbringt, um die Menschen kennenzulernen, die dort arbeiten, ein Gefühl für den Ort zu bekommen und ein besseres Verständnis für unsere Geschichte, unser Terroir und unser Land zu bekommen von der Art und Weise, wie wir unseren Wein herstellen. Ihr Aufenthalt in Mouton ist oft eine Inspirationsquelle, die der Künstler in seiner Arbeit für das Label zum Ausdruck bringt.
Nach ihrem Besuch im Château Mouton Rothschild erzählte uns Chiharu Shiota: „Als ich Château Mouton Rothschild besuchte, war ich von ihrer Beziehung zur Natur sehr inspiriert. Sie sind wetterabhängig und beeinträchtigen Mutter Natur nicht. Sie akzeptieren die Bedingungen, unter denen die Trauben wachsen. Ich denke, Mouton hält an der Balance zwischen Mensch und Natur fest.“
