Von Shania Twain bis SZA war der letzte Tag des Glastonbury Festivals voller Schwung und Energie, aber nicht alle Stars glänzten. Jonny Walfisz trotzte dem langen Tag und blieb die ganze Nacht wach, um Worthy Farm ein weiteres Jahr lang zu sehen.
Glastonbury ist zu Ende und wieder einmal finden Hunderttausende Festivalbesucher im ganzen Land den Weg zurück in ihr eintöniges Leben, weg vom anarchischen Chaos einer Stadt, die sich der Kunst, Kultur, Spiritualität und Politik verschrieben hat.
Es war ein unglaubliches Jahr, aber nicht ohne Pannen. Hier ist alles, was am letzten Tag passiert ist und was wir insgesamt vom Festival gehalten haben.
Politik in der Kunst, Kunst in der Politik
Terminal 1 ist eine neue Kunstinstallation dieses Jahres, die die Flüchtlingserfahrung für die überwiegend britische Menge nachbilden soll. Es ist ein beeindruckendes Werk, das über vier gestapelte Schiffscontainer gebaut wurde.
Sie betreten das Gebäude und werden sofort von einem diktatorischen Zollbeamten angegriffen, der die Einreisenden zwingt, eine Frage aus dem britischen Einbürgerungstest zu beantworten. Wenn Sie diese Frage falsch beantworten, werden Sie rausgeschmissen, nachdem Sie mindestens 20 Minuten auf den Einlass gewartet haben.
Wenn Ihnen das gelingt, wird Sie eine Gruppe Grenzbeamter angreifen, die Sie in einer unbekannten Sprache auffordern, Ihre Schuhe auszuziehen. Dann schleudern sie die Schuhe durch den Raum, damit Sie über Kies laufen und sie wieder zurückholen können.
Wenn Sie das überstehen, verwandelt sich das Erlebnis in einen strahlend freundlichen Empfang im Duty-Free-Shop Ruandas, wo Sie ein lokales Sprichwort aus Kigali lernen.
Es ist nicht subtil, aber es bringt sein Thema mit gnadenloser Effizienz auf den Punkt. Es ist eine furchtbar unangenehme Erfahrung, die Sie in die Lage der am häufigsten übersehenen Mitglieder des aktuellen Flüchtlingsproblems versetzt – der Flüchtlinge.
Das ist Glastonbury von seiner besten Seite, eine Kombination aus Kunst und politischer Botschaft. Seltsamerweise fühlt sich die diesjährige Ausgabe in vielerlei Hinsicht fast unpolitisch an. Vier Tage nach dem Ende des Festivals finden in Großbritannien Parlamentswahlen statt, die – nach allen Schätzungen – die langjährige und (vor allem beim Glasto-Publikum) zutiefst unpopuläre Konservative Partei stürzen werden. Ein Paradigmenwechsel nach links steht bevor.
Doch abgesehen von ein paar Schildern, die die Wähler zur Stimmabgabe auffordern, hat diese Generationenwahl kaum Beachtung gefunden. Es ist eine vernichtende Anklage gegen die wahrscheinlich amtierende Labour-Partei. 2017 wurde jede Pause zwischen den Liedern von Gesängen überlagert:Ach, Jeremy Corbyn!Was auch immer Corbyns Versäumnisse gewesen sein mögen, es besteht kein Zweifel daran, dass er junge Wähler auf eine Art und Weise mobilisieren konnte, die Keir Starmer nicht gelungen ist.
Jung, begabt und schwarz (und ein Country-Star)
Das Programm des letzten Tages war eine wunderbare Darbietung schwarzer Künstlerinnen. Wir begannen unseren Tag mit einem Set von Rachel Chinouriri, die einer begeisterten Menge ihr neuestes Album „What A Devastating Turn Of Events“ vorstellte. In der Mitte des Sets spielte sie einen Teil mit Liedern, die denen gewidmet waren, die sie – und das Publikum – geliebt und verloren haben, und rührte viele zu Tränen.
Dann ging der legendäre Sunday Legends-Spot an Country-Star Shania Twain. Ein Weg, die Popularität eines Glastonbury-Auftritts zu messen, ist, wie viele Leute Kostüme zusammengestellt haben, die zu ihrem Auftritt passen. Als Shania die Bühne betrat, stand sie vor einem Meer aus Cowboyhüten und Double-Denim. Wenn Cyndi Laupers Stimme ist brüchig geworden mit all dem Alter hat Shanias Musik nichts von ihrer Schlagkraft verloren und sie galoppierte durch ein Greatest-Hits-Set, das sie natürlich mit „Man, I Feel Like A Woman“ beendete.
Die US-amerikanische Multitalentin Janelle Monae brachte eine der aufwendigsten Choreographien auf die Pyramid Stage. In fünf verschiedenen Kapiteln präsentierte Monae ihr aufregendes und umfangreiches Repertoire. Auf der Bühne ist sie eine Naturgewalt, ihre Tanzbewegungen sind eher mechanisch artikuliert als menschliche Bewegungen, ihre Stimme ist mühelos klangvoll und ihre Kostüme entsprechend ikonisch.
Wie Chinouriri vor ihr auf der Other Stage, nimmt sich Monae einen Moment Zeit, um die Ikonen zu feiern, die den Weg für Künstler wie sie geebnet haben, und nennt eine Liste schwarzer und queerer Legenden (Grace Jones, Freddy Mercury usw.). Ob es ihre Absicht ist oder nicht, ihre Performance platziert sie fest unter diesen Größen als queere schwarze Musikerin an der Spitze der Branche.
Romy für immer
Bevor wir uns am Sonntag in den Headliner der Pyramid Stage stürzen können, machen wir einen kurzen Abstecher zu Romy. Einer der Höhepunkte des letzten Monats Primavera-SoundRomy hat dieses Glastonbury eine Siegesrunde gedreht und ist in den Sets vieler anderer Künstler aufgetreten, darunter Jessie Ware und ihr ehemaliger Bandkollege Jamie XX, und hat auch ihr eigenes DJ-Set.
Bei ihrem Auftritt im Woodsies-Zelt liefert sie eine ähnliche Performance wie in Barcelona. Aber hier wird sie auf ein neues Niveau gehoben, da der voll besetzte Saal vor Ehrfurcht vor ihrem Können überschäumt. Die Songs von „Mid Air“ sind perfekt auf die schattige Bühne abgestimmt, ihr gedämpfter Gesang verrät eine tiefe innere Stärke, die durch die Dance-Pop-Beats zum Ausdruck kommt. Es ist eine Freude, einer weiteren queeren Frau zuzusehen, die ein ganzes Publikum in ihrer Hand hält.
SZA brutzelt raus
Schließlich war es Zeit für SZA. Die US-amerikanische R&B-Sängerin und Songwriterin war von den drei Headliner-Optionen immer die interessanteste. In den letzten Jahren hat das Festival begonnen, drei verschiedene Arten von Headlinern ins Programm aufzunehmen. Etwas Modernes und bereits sehr Beliebtes (Dua Lipa), eine Festivallegende (Colplday) und eine noch unbewiesene Größe für die Hauptstadt der Pyramid Stage.
Obwohl SZA mit ihren beiden Alben und hochgelobten Features bei Kritikern und kommerziell überaus erfolgreich ist, scheint das beim Glastonbury-Publikum nicht angekommen zu sein. Wir haben die größte Bühne des Festivals noch nie so leer vor einem Headliner-Auftritt gesehen. Es hat ihr auch nicht geholfen, dass sie einige der heikelsten Zusammenstöße des Wochenendes hatte – The National, James Blake und Justice spielten gleichzeitig. Es ist die Art von Herausforderung, die ein Headliner fürchten, aber letztlich genießen sollte, da sie die Gelegenheit bietet, seinen Wert zu beweisen.
Es sah alles so vielversprechend aus, als SZA die Bühne betrat und sich inmitten ihres affektierten, komplexen Bühnenbildes im Stalagmiten-Stil erhob. Leider war alles umsonst. Mindestens die erste halbe Stunde ihres Auftritts plagte sie ein Problem mit dem Mikrofon. Es war unklar, ob es Nachhall, übertriebenes Autotune oder einfach nur altmodisches Feedback war, aber jede Note, die sie sang, klang wie eine gurgelnde Wiedergabe ihrer Musik.
Während die Autoren anderer (hüstel hüstel) Publikationen von SZAs Auftritt schwärmten und die Soundprobleme oberflächlich abtaten, waren sie nach 30 Minuten noch nicht gelöst und obwohl die Instrumentierung perfekt war, klang die Produktion schrecklich. Bei einem weniger anspruchsvollen Set wäre das nervig, aber bei einem Headliner war es unentschuldbar. Wir gingen und sahen das Ende von Justices zuverlässig mitreißendem Disco-Set auf der West Holts Stage. Es ist so schade, denn das war eine verpasste Gelegenheit, einem neuen Publikum zu zeigen, wie brillant SZA ist … zumindest auf Platte.
Schließlich beendeten wir unser Festival im echten Glastonbury-Stil. Nicht mit einem Feuerwerk über SZAs Auftritt „20 Something“, sondern im Cabaret-Zelt, wo wir um Mitternacht die britische Kinderfernsehfigur Basil Brush bei einer „entfesselten“ Show sahen. Mit anderen Worten: Eine Fuchspuppe, die seit den 60er Jahren von Kindern in ganz Großbritannien geliebt wird, bekam die Erlaubnis, zu fluchen und anstößige Witze zu machen. Glastonbury pur.
Abwechslungsreiche Acts, wenig Publikum
Trotz der Enttäuschung von SZA war eines der Highlights der diesjährigen Ausgabe das wirklich vielfältige Line-up, das Glastonbury zusammengestellt hat. Das Line-up schien angemessen nach Geschlechtern aufgeteilt zu sein und gab queeren und nicht-weißen Künstlern verdienterweise große Status-Sets.
Aber während die Acts auf der Bühne erfrischend vielfältig waren, fiel das Publikum durch Abwesenheit auf. Abgesehen von ein paar Ausnahmen, wenn man auf das riesige Meer von Menschen blickte, fühlte es sich wie eine überwiegend weiße und bürgerliche Veranstaltung an.
Ein weiteres Problem des Festivals war die Überfüllung. Die Sets der Sugababes, Charli XCX, Avril Lavigne und Bicep ließen die Fans ins Unermessliche anschwellen, und Coldplays Set war so beliebt, dass viele konkurrierende Headliner unter stark reduzierten Zuschauerzahlen litten. Es ist möglich, dass dieses Problem mit dem vorherigen zusammenhängt. So vielseitig das Glastonbury-Programm auch sein mag, es nützt nichts, wenn die Festivalbesucher nicht ebenso vielseitig in ihrem Geschmack sind.
Angesichts der Rekordpreise für Eintrittskarten ist es naheliegend, dass es einen Zusammenhang zwischen den immer exklusiveren Preisen für Festivals und einem weniger vielfältigen Publikum mit einem stärker konzentrierten Spektrum an musikalischen Interessen gibt. Das Festival befindet sich keineswegs in einer Krise, aber es ist ein Trend, der den Veranstaltern durchaus Anlass zur Sorge geben sollte.
