Francis Ford Coppola kehrt nach 13 Jahren mit einem Herzensprojekt auf die Leinwand zurück, das man gesehen haben muss, um es zu glauben. Und das meinen wir nicht im positiven Sinne.
Der Vorlauf zu Großstadt„Die Premiere in Cannes verlief dieses Jahr alles andere als reibungslos, es folgte eine Kontroverse auf die andere.“
Coppolas lang geplantes und selbst finanziertes 120-Millionen-Dollar-Projekt kam mit Berichten über unangemessenes Verhalten am Setund was passierte, nachdem die gemischten Kritiken erschienen waren, war auch nicht so toll… ‚Unsinnig dumm‘ scheint eine treffende Beschreibung zu sein, da der Trailer des Films zurückgezogen wurde, nachdem er vernichtende Kritiken zu den früheren Filmen des Filmemachers verwendet hatte – die sich alle als gefälscht und KI-generiert.
Die vier Jahrzehnte lange Reise des Regisseurs, Großstadt auf die Leinwand gebracht wurde, war ein unhandliches Durcheinander, und das fühlt sich irgendwie angemessen an, da der Film auch ein totales Chaos ist. Er startet seine Kinopremiere nach mehreren Festivalauftritten in Kanada und den USA, und ob Sie ihn sehen oder nicht, hängt von Ihrem Masochismus-Level ab. Und ob Sie der überhaupt nicht voreingenommenen Einschätzung des Regisseurs auf Letterboxd glauben, auf der er kürzlich Großstadt eine perfekte Punktzahl.
Der Versuch einer sinnvollen Inhaltsangabe des Films ist keine leichte Aufgabe, da sich die kaum schlüssige Handlung dieses wahnsinnigen barocken Fiebertraums, der als „römisches Epos“ und „Fabel“ angepriesen wird, jeder Beschreibung entzieht.
Hier ist ein Versuch, das Beste aus beiden Welten herauszuholen.
Der Film spielt in einer dekadenten Metropole namens New Rome, dem ehemaligen New York. Woher wissen wir, dass sie dekadent ist? Weil es dort eine Party mit der Präsenz der Dekadenz in Person für Filmemacher gibt, die zeigen wollen, dass die Welt völlig auf den Kopf gestellt ist: Lesben. Oh Gott!
Der frisch gekürte Bürgermeister Cicero (Giancarlo Esposito) ist in eine erbitterte Rivalität mit dem Architekten Cesar Catalina (Adam Driver) verstrickt, dem visionären Leiter der Abteilung Design Authority der Stadt. Er ist eine gequälte Seele und hält gern Monologe, während Dustin Hoffman und James Remar im Hintergrund stehen und überhaupt nichts tun.
Oh, und Catalina hat die beeindruckende (und unerklärliche) Fähigkeit, die Zeit anzuhalten, wann immer er will.
Frag nicht.
Catalina hat ein mit dem Nobelpreis ausgezeichnetes Material namens Megalon entwickelt, mit dem er die Infrastruktur von Neu-Rom wiederbeleben will – sehr zum Leidwesen von Cicero. Er hat eine Affäre mit dem Schockjournalisten Wow Platinum (Aubrey Plaza, der ihm Socken gibt), die auch ein Auge auf Catalinas Onkel, den Bankier Hamilton Crassus III (Jon Voight), geworfen hat. Crassus‘ Enkel Clodio (Shia LaBeouf) hegt einen Groll gegen seinen Cousin und wünscht sich nichts sehnlicher, als das Imperium seines Großvaters zu erben – und befürwortet später eine Trump-ähnliche Agenda zur Übernahme der Stadt.
Vollkommen Montague-Capulet-mäßig wird es dann, als Catalina sich in Ciceros Tochter Julia verliebt, gespielt von einer rehäugigen Nathalie Emmanuel, die ihr Bestes gibt mit einer kaum dimensionalen Figur, aber als eine der vielen hölzernen weiblichen Requisiten in diesem Film, die alle cartoonhafte Klischees im Orbit von * sind, nicht auf der Leinwand überzeugen kann. die Trompeten erklingen lassen * MÄNNLICHES GENIE.
Nach diesem Aufbau ist alles ein wildes Durcheinander heteroklitischer Stränge, die sich grundlegender Erzählkunst und dramatischer Kohärenz widersetzen. Denken Sie Cloud Atlas durch Geschichten aus SüdlandUnd selbst das klingt besser als Großstadt ist es tatsächlich.
Es gibt einen Taylor Swift-Avatar namens Vesta Sweetwater (Grace VanderWaal), die ein Lied über ihr Versprechen singt, bis zur Ehe jungfräulich zu bleiben, während wohlhabende Menschenmengen gebeten werden, Geld zu spenden, um ihr Gelübde zu unterstützen. Clodio manipuliert Aufnahmen von Sweetwater, die mit Catalina schläft, was den Ruf der Architektin vorübergehend ruiniert. Aber dieser Tumult wird praktischerweise in wenigen Minuten gelöst.
Die Handlung wird sporadisch von Laurence Fishburne erzählt, der versucht, Coppolas prätentiöse Dialoge zu nutzen, die Shakespeare, Petrarca und Marcus Aurelius zitieren, um eine moderne Neuinterpretation einer römischen Tragödie über den Untergang von Imperien und die Rolle des Visionärs in einer zerfallenden Welt zu sein. Das bleierne Drehbuch spuckt einige bestrafend fade Binsenweisheiten über die schwer fassbare Bedeutung der Zeit und die Gefahr von Utopien aus – und das alles mit der ernsthaften Wichtigtuerei eines Sechzehnjährigen, der gerade eine schlechte Portion Teufelskohl geräuchert hat.
Es ist … es ist anstrengend.
Wie bei jedem Blindgänger gibt es einige Highlights. Also, eines.
Crassus von Jon Voigt nennt Aubrey Plazas Wow Platinum an einer Stelle eine „Wall Street-Schlampe“, bevor er ihr einen Pfeil ins Herz schießt, während sie ein sehr freizügiges Kleopatra-Outfit trägt. Dieser Teil ist lustig.
Abgesehen davon bleiben den Zuschauern die wirre Einfügung eines aus einem Baum geformten Hakenkreuzes, eine aus dem Nichts kommende Montage mit Hitler, Mussolini und dem 11. September sowie der alles entscheidende Handlungspunkt, der sich um einen sowjetischen Satelliten dreht, der im Begriff ist, in Neu-Rom zu stürzen. Es wird erwähnt. Es wird kurz gezeigt. Es wird vergessen und hat am Ende keinerlei Bedeutung.
Und wer könnte das Brechtsche Happening vergessen, das sich während der Premiere des Films in Cannes ereignete? Ein Schauspieler kam mit einem Mikrofon auf die Bühne, um für knapp zwei Minuten mit dem Film zu interagieren.
Im Ernst, fragen Sie nicht.
Es war ein ungewollt lustiger Teil, der keinen Zweck erfüllte und hoffentlich das Publikum während der breiten Veröffentlichung von Großstadt bleibt diese sinnlose Spielerei erspart.
Obwohl diese futuristische Fantasie so verrückt klingt, dass sie an Genialität grenzen könnte, sollten Sie sich nicht der Illusion hingeben, dass Großstadt ist einer dieser seiner Zeit vorauseilenden, zukünftigen Klassiker, die von einem Filmemacher gemacht wurden, der nichts mehr zu verlieren hat. Nur weil der erfahrene Regisseur hinter Klassikern wie Der Pate, Apokalypse jetzt Und Das Gespräch beschließt, sein kompromissloses Meisterwerk abzuliefern, macht es dennoch nicht weniger zu einer selbstgefälligen, an Unsinn grenzenden Torheit.
Coppolas hochtrabende (und schmerzhaft offensichtliche) Allegorie auf die Kunst der Zukunft könnte sich durch die Ernsthaftigkeit seiner Absichten und die Art und Weise, wie er die Grenzen eines künstlerischen Mediums austestet, das allzu oft auf bereits bestehende geistige Eigentumsrechte und die Produktion des neuesten Superhelden-Streifens angewiesen ist, etwas Wohlwollen zurückholen. Der Regisseur greift jedoch nach den Sternen und verfehlt jeden einzelnen. Der gestrichene Trailer des Films mit erfundenen Zitaten könnte uns sagen, dass Genie oft missverstanden wird, aber manchmal gibt es keine Missverständnisse. Manchmal gibt es Peinlichkeiten der höchsten Ordnung.
„Wie lautet ein siebenbuchstabiges Wort für Gottes Rache an der Menschheit?“, fragt Wow Platinum.
Die Antwort ist „Pandora“.
Und hier noch eine Frage: „Welches 11-Buchstaben-Wort steht für eine 138-minütige Erzählung voller lose verbundener Ideen, die nie ganz umgesetzt werden, langweiliger visueller Ausgelassenheit, peinlicher Darstellungen und der erschöpfenden Erinnerung daran, dass Coppola seinen Namen nun der Liste einer alternden Generation egozentrischer Regisseure hinzufügt, die nicht in der Lage sind, eine gute Idee von einer beschissenen zu unterscheiden, und die anscheinend dazu bestimmt sind, ihre Karriere mit überheblichen, fehlgeleiteten Nieten zu krönen, die nach Kultstatus streben?“
Sie haben es erraten. Das ist der Titel des geisteszerstörenden Films, den Sie besser meiden sollten, damit Ihr Gehirn nicht zu Brei wird.
Großstadt feierte im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes Premiere und kommt nächste Woche in ganz Europa in die Kinos.
