30 Jahre nach der ursprünglichen Filmbewegung haben eine Gruppe dänischer und schwedischer Filmemacher das Avant Garde Dogma 95 mit einem neuen Manifest neu gestartet, das für das Internet -Zeitalter aktualisiert wurde.
„In einer Welt, in der der Film auf Algorithmen und künstlichen visuellen Ausdrücken basiert, ist es unsere Mission, sich für den fehlerhaften, eindeutigen und menschlichen Abdruck einzusetzen“ Cannes Film Festival.
„Wir setzen uns für die kompromisslosen und unvorhersehbaren Verhaltensweisen ein und kämpfen gegen die Kräfte, um die filmische Kunst zu einem ultra-verarbeiteten Verbraucherprodukt zu reduzieren.“
Dogma 25 wurde in seinem Manifest als „Rettungsmission und kulturellem Aufstand“ beschrieben und wurde von den beiden bekanntesten Direktoren befürwortet, die aus der ursprünglichen Dogmasbewegung hervorgehen: Thomas Vinterberg und Lars von Trier-sowie von Triers Produktionsfirma Zentropa.
Beide Filmemacher sagten in einer Erklärung: „In ’95 haben wir Filme in der Gewissheit des Friedens gedreht und eine Revolte gegen die Konformität geschaffen. Im Jahr 2005 werden neue Dogmen geschaffen, jetzt in einer Welt des Krieges und der Unsicherheit.
Für diejenigen, die eine Auffrischung benötigen, war Dogma 95 ein Manifest, das von von Trier und Vinterberg vorgestellt wurde, in dem eine Reihe von Regeln hervorgehoben wurden, die darauf abzielten, Filme auf der Grundlage der traditionellen Werte von Geschichte, Schauspiel und Themen zu erstellen und gleichzeitig die Verwendung von Spezialeffekten auszuschließen.
Beide Filmemacher wollten ein neues Extrem aufbauen und sagten: „In einem Geschäft mit extrem hohen Budgets dachten wir, wir sollten die Dynamik so weit wie möglich ausgleichen.“
Das Manifest, das Truffauts „Une Cureare Tendance du Cinema“ nachahmte – der Artikel von Cahiers du Cinéma, in dem die französische neue Welle 1954 startete – setzte ein „Keuschheitsgelübde“ zusammen. Dies waren die Begriffe, die feststellen würden, ob ein Film als Teil der Dogma 95 -Bewegung angesehen werden kann oder nicht.
Die 10 Regeln waren:
- Das Schießen muss vor Ort durchgeführt werden, ohne Requisiten oder Sätze bereitzustellen, die in dieser Einstellung logisch nicht vorhanden sind
- Nur derGetic Sound. Geräusche dürfen niemals produziert werden, wie Musik, die in der Szene nicht existiert
- Alle Aufnahmen müssen Handheld sein. Bewegung, Unbeweglichkeit und Stabilität müssen von Hand erreicht werden
- Der Film muss in Farbe und ohne besondere Beleuchtung sein. Wenn nicht genügend Belichtung vorliegt, kann eine einzige Lampe an der Kamera angebracht werden
- Es kann keine optischen Arbeiten oder Linsenfilter geben
- Keine „oberflächliche“ Aktion (wie inszenierte Morde, aufwändige Stunts usw.)
- Temporale und geografische Entfremdung ist streng verboten, was bedeutet, dass der Film hier und jetzt stattfinden muss
- Keine Genrefilme
- Academy 35mm ist das einzige akzeptierte Filmformat
- Direktoren dürfen nicht gutgeschrieben werden
Dogma 95 würde sich zu einer Sammlung von 35 Filmen entwickeln, aber die bekanntesten sind 1998’s Feier Und Die Idioten – Zwei äußerst einflussreiche Filme für das zeitgenössische europäische Kino.
Im Jahr 2002 wurde allgemein angenommen, dass Dogma 95 beendet war, insbesondere nach der Aussage von Vinterberg: „Es sollte immer eine Welle sein und sie nicht für immer weitergehen.“
Das Dogma 25 Manifesto enthält 10 neue Dogmen. Die Filmemacher sagten, sie hätten ein „neues Keuschheitsgelübde“ abgelegt, um die Regeln aufrechtzuerhalten, die sie erläuterten, die von drei zentralen Themen beeinflusst werden: eine Rückkehr zur physischen Realität, ästhetische Zurückhaltung sowie wirtschaftliche und geografische Rechenschaftspflicht.
Das neue Manifest behält nur eine der selbst auferlegten Regeln des Originals (lesen Sie, um zu sehen, welche), und die größten Herausforderung für die neuen Regeln ist, dass Dogma 25-Filme „in mindestens einem Jahr“ gedreht werden müssen und die Verwendung des Internets „in allen kreativen Prozessen nicht begrenzt ist“.
Hier ist das vollständige neue Manifest:
Dogma 25 ist ein Kollektiv von Filmemachern, die im Frühjahr 2025 in Kopenhagen gegründet wurden. Unser angegebener Zweck ist es, die Originalität des Kinos und die Möglichkeit zu bewahren, Film zu seinen eigenen Bedingungen zu kreieren.
Die Rolle des Regisseurs wurde zunehmend auf die des Projektmanagers, des Films für eine Ware und das Publikum für Verbraucher reduziert. Die experimentelle Praxis wird durch Angst vor dem Eingehen von Risiken unterdrückt, was künstlerische Erforschung und Stille einzigartige Stimmen erstickt. Wenn Filme lediglich ausgeführt werden und sich nicht organisch entwickeln dürfen, wird die Kunstform in Gefahr, funktional, gehorsam und dadurch irrelevant zu werden.
In einer Welt, in der formelhafte Filme, die auf Algorithmen und künstlichem visuellem Ausdruck basieren, an Traktion gewinnen, ist es unsere Mission, sich für den fehlerhaften, unterschiedlichen und menschlichen Abdruck einzusetzen. Wir setzen uns für die kompromisslosen und unvorhersehbare und kämpfen gegen die Kräfte, um die filmische Kunst zu einem ultra-verarbeiteten Verbraucher gut zu reduzieren.
Indem wir die Produktion skalieren, stellen wir sicher, dass jeder im Team eine enge Beziehung zum Film und seiner Botschaft hat. Dies wird das gegenseitige Vertrauen und ein Gefühl der kollektiven Verantwortung für den Film und für einander verbessern. Es ermöglicht uns auch, die Flexibilität zu schützen, die für einen kreativen Prozess dynamisch und intuitiv und nicht nur leitender Angestellter erstellt.
Wir feiern Dogma 95, alle Filmemacher, die vor uns kamen, und diejenigen, die danach kommen werden. Wir stehen zusammen, um die künstlerische Freiheit als Schild gegen Sinnlosigkeit und Ohnmacht zu verteidigen. Dogma 25 ist eine Rettungsmission und ein kultureller Aufstand.
Um das zu schützen und zu bewahren, was uns am Herzen liegt, unterwerfen wir uns hiermit den unerschütterlichen und unzerbrechlichen Regeln, die als Keuschheitsgelübde bezeichnet werden.
Das Keuschheitsgelübde: Ich schwöre, den folgenden Regeln zu unterwerfen, die von Dogma 25 erstellt und bestätigt wurden:
1. Das Skript muss vom Regisseur original und handschriftlich sein. Wir zwingen uns, das Skript von Hand zu schreiben, um die Art von Intuition zu fördern, die am freiesten aus dem Traum fließt und durch die Hand auf das Papier kanalisiert.
2. Mindestens die Hälfte des Films muss ohne Dialog sein. Wir bestehen auf einen filmischen Ansatz zum Filmemachen, weil wir an visuelles Geschichtenerzählen glauben und an das Publikum vertrauen.
3. Das Internet ist in allen kreativen Prozessen ausgeschlossen. Wir verpflichten uns, die Filme zu produzieren, die sich auf echte Menschen in unserer physischen Realität verlassen – und nicht in einem digitalen, der mit Algorithmen infundiert ist.
4. Wir werden nur Finanzmittel ohne angehängte Inhaltsveränderungsbedingungen akzeptieren. Wir übernehmen die Verantwortung dafür, Budgets niedrig zu halten, damit das Team in allen künstlerischen Entscheidungen das letzte Wort behält.
5. Nicht mehr als 10 Personen hinter der Kamera. Wir verpflichten uns in engen Zusammenarbeit, um Vertrauen aufzubauen und unsere gemeinsame Vision zu stärken.
6. Der Film muss gedreht werden, wo die Erzählung stattfindet. Film als Kunstform wird künstlich und allgemein, wenn wir einen Ort in einem falschen Licht darstellen.
7. Wir dürfen keine Make-up oder manipulieren Gesichter und Körper, es sei denn, es ist Teil der Erzählung. So wie wir uns bemühen, die Authentizität des Ortes aufrechtzuerhalten, möchten wir auch den menschlichen Körper ohne Filter darstellen. Wir feiern es – Warzen und alles.
8. Alles, was sich auf die Produktion des Films bezieht, muss gemietet, geliehen, gefunden oder verwendet werden. Wir verpflichten uns, Filme mit Objekten zu machen, die bereits existieren und auf die ahistorische und selbstzerstörerische Kultur des Konsumismus verzichten.
9. Der Film muss in mindestens einem Jahr gedreht werden. Wir enthalten alle langen Prozesse, die dem kreativen Fluss im Wege stehen.
10. Erstellen Sie den Film, als ob es Ihr letzter wäre.
Die neue Initiative wurde auf Aufregung gestoßen, wobei Tine Fischer, der Regisseur des dänischen Filminstituts, sagte: „Jedes System, selbst eines, das tadellos läuft, muss untersucht werden. Bedarf schwierig. Muss einen mutigen Blick auf sich selbst aussehen. In den letzten Jahrzehnten. Dänische Film unterscheidet sich. Dänen hier zu Hause lieben den dänischen Film.
Sie fuhr fort: „Vor 30 Jahren hat Dogma 95 die Augen der Welt in Richtung Dänemark gewandt und unser nationales Selbstbild als Filmemachen radikal geprägt. Radikalismus.
Sie fügte hinzu: „Als Filminstitut stehen wir vor einer Zeit, in der unsere kulturellen Beiträge die Aufgabe haben, auf dem neuesten Stand der Technik zu gewährleisten. Dänische Filme sind jetzt und in Zukunft keine einfache Aufgabe, aber tief in der Aufgabe liegt die Fähigkeit, die Fähigkeit zu machen, ein System zu schaffen, um Platz für den Film als freie Kunstform zu schaffen.
