Die Kunst von Papst Franziskus: Was war das kulturelle Erbe des katholischen spirituellen Führers?

Wenn Papst Franziskus starb am Ostermontag Im Alter von 88 Jahren konzentrierten sich die Schlagzeilen verständlicherweise auf seine Rolle als globaler spiritueller Führer. Als Inhaber des Vertrauens der Bibliotheks- und Kunstsammlungen des Vatikans war auch sein kulturelles Erbe – insbesondere in den Künsten – von Bedeutung.

Er war der erste Papst Besuchen Sie die Biennale von Venedigdie prestigeträchtigste zeitgenössische Kunstausstellung der Welt. Er eröffnete auch eine Galerie für zeitgenössische Kunst im Inneren der Vatikanbibliothekmachte hochkarätige Aussagen zur kulturellen Rückerstattung und berief sich wiederholt auf die Kraft der Kreativität, um menschliche Verbindung herzustellen.

Francis sah Künstler, in seinen eigenen Worten, als Architekten einer besseren Zukunft: „Ich bitte Sie, liebe Künstler, sich Städte vorzustellen, die noch nicht auf den Karten existieren: Städte, in denen kein Mensch als Fremder angesehen wird.“

Seine Ansichten zur Kunst waren tief von dem Heiligen geprägt, dessen Name er annahm. Wie der heilige Franziskus von Assisi – der häufig in erscheint Renaissance -GemäldeVögel zu predigen oder die Stigmata zu erhalten – Papst Franziskus wurde von Natur, Armut und pastoraler Einfachheit angezogen. Seine 2015er Enzyklika über den Klimawandel, Laudato Si ‚, nahm seinen Namen von St. Francis‘ Canticle of the Creatures und zitiert von den Kreaturen Giottos Fresken in Assisi als Inspiration.

Aber bei all seinen spirituellen Neigungen hielt Francis die Kunst nicht im Reich der Zusammenfassung. Im Jahr 2023 gab er drei Fragmente der Parthenonskulpturen Griechenland und unverblümt sagen: „Das siebte Gebot fällt Ihnen in den Sinn: Wenn Sie etwas stehlen, das Sie zurückgeben müssen.“ Er fuhr fort: „In dem Fall, in dem Sie Dinge zurückgeben können, wo es notwendig ist, eine Geste zu machen, besser, um es zu tun. (…), damit Sie sich nicht daran gewöhnen, Ihre Hände in die Taschen eines anderen zu stecken.“

Die Rückerstattung wurde als „Spende“ an die orthodoxe Kirche Griechenlands eingerahmt und mit seinen Bemühungen, die ökumenischen Beziehungen zu vertiefen, zeitlich abgestimmt. Während eines 2021 -Besuchs in der ParthenonFrancis sagte: „Die Geschichte macht ihr Gewicht und hier, heute habe ich das Bedürfnis, neu um die Vergebung Gottes und unserer Brüder und Schwestern für die von vielen Katholiken begangenen Fehler zu bitten.“

Darüber hinaus rastete Francis die Kraft der Kunst – und der Künstler selbst – in gesellschaftlicher Transformation. In Venedig im Jahr 2024 kam er in einem an Frauengefängnis auf Giudecca Islandwo die Heiliges Pavillon war als Teil der Biennale eingerichtet worden. Einige ausgestellte Arbeiten wurden mit Insassen erstellt. In seinen Bemerkungen zitierte Francis Corita Kent, Frida Kahlo Und Louise Bourgeois Als Künstler, die „etwas Wichtiges zu lehren“ hatten und die transformative Kraft der Kreativität lobten: „Die Welt braucht Künstler. Dies zeigt die Vielzahl der Menschen jeden Alters, die ansässige Veranstaltungsorte und Ereignisse häufig sind.“

Die diesjährige Biennale, Themen Ausländer überallhatte einen besonderen Schwerpunkt auf marginalisierten Stimmen. Der Besuch des Papstes, so die Organisatoren der Biennale, sei eine „außergewöhnliche Geste der Nähe“ und spiegelte „den Aufbau einer Kultur der Begegnung“ wider.

Abgesehen von der Biennale autorisierte er persönlich wichtige Kunstrestaurierungsprojekte und setzte den Erwerb zeitgenössischer Werke fort – eine Tradition, die auf Papst Paul VI. Zurückreicht. Zu den Sammlungen des Vatikans gehören jetzt Werke von Chagall, Picasso, Dalí und Matisse sowie biblische Interpretationen von neueren Künstlern wie Studio Azzurro und Richard Long.

Im Jahr 2023 veranstaltete die National Gallery in London die erste britische Ausstellung, die St. Francis gewidmet war. Der Papst sandte eine Nachricht und beschrieb den Heiligen als „den geliebten Minnesänger Gottes“. Diese Show mischte historische Werke von Botticelli und El Greco mit modernen Interpretationen von Künstlern wie Antony Gormley.

Der Regisseur der Galerie Gabriele Finaldi stellte fest, dass der heilige Franziskus „für Christen und Nicht-Christen, für Utopier und Revolutionäre, für Tierliebhaber und für diejenigen, die für Ursachen der menschlichen Solidarität arbeiten, für Utopier und Revolutionäre ansprechen.“

Dennoch war Francis ‚kulturelle Amtszeit nicht ohne Kritik. Im Jahr 2024 reichten fast 50 Mitarbeiter des Vatikanischen Museums eine Klassenbeschwerde gegen die Verwaltung ein, in der es um schlechte Arbeitsbedingungen und unsichere Praktiken gilt. Die Petition beschrieb die Mitarbeiter als „Waren“ und forderten einen besseren Transparenz- und Grundschutzschutz.

Der Fall bleibt weiter, aber er untergräbt das Bild des Vatikans als moralischen Verwalter des Weltkulturerbes.

Ob er als aufrichtig oder strategisch angesehen wird, sein Ansatz brachte den Vatikan in einen neuen Dialog mit der zeitgenössischen Welt, vom Giudecca -Gefängnis bis zu den Hallen von Londons Nationalgalerie.