Jonathan Glazers Adaption des Romans „The Zone of Interest“ von Martin Amis ist ein zutiefst beunruhigender und kühner Film, der Sie aus der Fassung bringen wird.
Alle Filme, die den Holocaust darstellen, stehen vor einer ähnlichen Frage: Wie kann man eine unfassbare Gräueltat angemessen veranschaulichen?
Viele Filme haben sich mit dem Thema beschäftigt, so auch der von Steven Spielberg Schindlers Liste und László Nemes‘ Sohn von Saul Es erinnert an die unvorstellbaren Schrecken dessen, was sich innerhalb der Mauern der Konzentrationslager abspielte.
Der britische Regisseur Jonathan Glazer hat für seinen vierten Spielfilm einen anderen Weg gewählt: Die Interessenzone. Er hält an der Perspektive des verstorbenen Claude Lanzmann fest (Shoah), der postulierte, dass die Darstellung des Holocaust nicht durch eine fiktive Version der Lager erreicht werden könne. Auf diese Weise beschwört Glazer einen Albtraum herauf, den wir nicht sehen können, indem er das Nicht-Darstellbare darstellt, indem er die Abwesenheit akzeptiert, um das darzustellen, was Hannah Arendt als „Banalität des Bösen“ bezeichnete.
Sein Film bringt dieses Konzept auf die gruseligste Art und Weise auf die Leinwand, indem er die beunruhigend erkennbare Menschlichkeit hinter dem Leben derer erforscht, die unaussprechliche Verbrechen begehen.
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Martin Amis aus dem Jahr 2014. Die Interessenzone folgt dem Lagerkommandanten Auschwitz Rudolf Höss (Christian Friedel) und seiner Frau Hedwig (Sandra Hüller), die beide für ihre Familie ein Traumleben in einem Haus auf der anderen Seite der Konzentrationslagermauer aufbauen. Wir beobachten die alltägliche Häuslichkeit der Familie: freundliche Besuche, ländliche Ausflüge, Bedienstete, die das Haus makellos sauber halten, und Hedwig, die sich um ihren paradiesischen „Paradiesgarten“ kümmert – den Wohnraum, den sie neben einem Sterbenden angelegt hat.
Alles beginnt mit dem Titel, der länger als erwartet auf dem Bildschirm bleibt, bevor er langsam in der Dunkelheit verschwindet. Eine dunkle Leere bleibt unbehaglich bestehen, begleitet von Mica Levis unheimlicher, stöhnender Partitur.
Glazer beginnt, wie er weitermachen will, denn sein leise schockierendes Drama ist eine experimentelle Meisterleistung, die herkömmliche Erwartungen an ähnliche Prämissen sprengt.
Der Regisseur stellt nicht nur keine der Gräueltaten des Vernichtungslagers direkt dar, er entscheidet sich auch dafür, die Schrecken an den Rand zu setzen, um die Distanziertheit der Familie und die Art und Weise, wie diese Menschen nicht leugnen, besser zum Ausdruck zu bringen. Sie sehen das Gesamtbild, entscheiden sich aber dafür, mitschuldig zu sein.
Das Lager ist durch Schornsteine und Wachtürme zu erkennen und durch leise Schreie, entfernte gebellte Befehle und hörbare Schüsse zu hören. Diese Elemente werden von den Hösses als Hintergrundbelästigung akzeptiert, die der täglichen Lärmbelästigung ähnelt. Ihr Leben liegt am Rande. Sie sind nicht verrückt oder werden als Bösewichte dargestellt; Stattdessen vermitteln ihr äußerlich banales Verhalten und ihre alltäglichen Routinen so viel mehr, als es jede breite monströse Affektiertheit jemals könnte. Diese Dissonanz zwischen dem, was das Publikum weiß, geschieht, und dem, was es auf der Leinwand sieht Die Interessenzone eine einzigartig beunruhigende Erfahrung.
Die meist statische Kamera hält den Betrachter durchgehend auf Distanz und lässt niemals Nahaufnahmen zu. Auch hier spiegelt sich der Eindruck von Distanziertheit wider, fühlt sich aber auch klaustrophobisch an und lässt einen nie vergessen, was die Familie freiwillig gewählt hat, um diesen besonderen Ort als Kulisse für ihren häuslichen Alltag zu nutzen.
Auch die Art und Weise, wie die Kamera Korridore und Innenräume aufnimmt, ist unglaublich beunruhigend. Die negativen Räume verkörpern die verstörende Auseinandersetzung des Films mit der Distanzierung und untermauern die unkarikierte Emotionslosigkeit der Charaktere.
Filmstudenten werden sich in den kommenden Jahren mit diesem Film beschäftigen und analysieren, wie der Bildausschnitt, das Sounddesign und die spärlich eingesetzten Reiseaufnahmen so viel Bedeutung vermitteln, sowie die Wirkung, die durch die plötzlichen monochromen Bildschirme und die dröhnenden Alarmtöne von Levi’s entsteht , die sich anfühlen, als kämen sie aus den tiefsten Eingeweiden des Hades.
Zur Form passen auch durch die Laufzeit gespickte Akzente, die die erschreckende Präzision der Mechanismen veranschaulichen, die Massenmord normalisieren. In einer Szene sitzt Rudolf mit zwei Ingenieuren in seinem Haus, um die Pläne für ein effizienteres Krematorium zu validieren, und diskutiert darüber, als würden ihm die Bauunternehmer den Entwurf für einen neuen gemütlichen Kamin zeigen. Der Effekt ist einfach, aber zutiefst beunruhigend – und es gibt noch viel mehr.
Weitere verstörend wirkungsvolle Momente sind die Entdeckung von scheinbar Knochenfragmenten durch Herrn Höss in dem wunderschönen See, in dem er und seine Kinder schwimmen gehen, oder wie der höllische orangefarbene Schein von Krematoriumsöfen durch die vorgehängten Fenster die Nacht verbrennt. Und dann ist da noch Hedwig, die kichert, als sie zugibt, dass man ihr den Spitznamen „Königin von Auschwitz“ gegeben hat, und sich über ihre Freundin lustig macht, die falsch versteht, dass ihr Pelzmantel aus Kanada stammt, obwohl „Kanada“ in Wirklichkeit der Lagerraum für die Habseligkeiten jüdischer Häftlinge ist.
Es sind diese scheinbar kleinen Momente, die von einer absolut perfekten Besetzung nie übertrieben werden, die ein viszerales Schwindelgefühl hervorrufen, das in der Magengrube sitzt.
Am eindringlichsten sind drei separate, fremdartige Szenen, die in Negativbelichtung gedreht wurden und Bilder eines jungen Mädchens zeigen, das Früchte für Gefangene versteckt.
Ein versteckter Akt der Rebellion? Eine fragile Erinnerung daran, dass hinter Zahlen Menschen standen? Ein dunkler Hoffnungsschimmer?
Wie auch immer man sie interpretieren mag, diese Sequenzen arbeiten auf seltsame Weise mit einem quasi-dokumentarischen „Epilog“ zusammen, einem weiteren dramatischen Bruch mit dem von Glazer etablierten Stil, in dem er seinen Blick auf das heutige Auschwitz richtet. Damit unterstreicht er die Bedeutung der Erinnerung und wie die Menschheit zu Gräueltaten fähig ist, genauso wie sie in der Lage ist, ihre einfühlsame Pflicht angesichts der Leere zu erfüllen.
Nach dem ersten Anschauen wird es einige Zeit dauern Die Interessenzone um wirklich alles zu erfassen, was Glazers kühne Darstellung der Endlösung erreicht. Es ist überwältigend und keine Rezension kann vollständig beschreiben, was dieser großartig umgesetzte Film leistet.
Alles, was Sie jetzt wissen müssen, ist, dass es anders ist als alles, was Sie das ganze Jahr über sehen werden.
Die Interessenzone kommt jetzt in die Kinos.