Eine gut beobachtete und brillant gespielte Anklage gegen Homophobie und Fundamentalismus im ländlichen Rumänien, die zeigt, dass die Entkriminalisierung von Homosexualität zwar gesetzlich verankert werden kann, feindselige Einstellungen und tyrannische religiöse Überzeugungen jedoch vorherrschen.
Gewinner der diesjährigen Queer Palm Filmfestspiele von Cannes und wurde kürzlich ausgewählt, Rumänien für den besten internationalen Spielfilm bei den Oscars von Emanuel Pârvu im nächsten Jahr zu vertreten Drei Kilometer pro Stunde (Drei Kilometer bis zum Ende der Welt) zeigt, dass der zum Regisseur gewordene Schauspieler einer der hellsten Stars der neuen Welle des rumänischen Filmemachens ist.
Sein neuester Film nach 2017 Meda oder die nicht so helle Seite der Dinge und 2021 Mikadoist ein herzzerreißendes Drama, das sich ideal als Doppelbesetzung mit Eugen Jebeleanu eignet Mohnfeld (2020) in der Art und Weise, wie Pârvu mit der Unterdrückung im Zusammenhang mit Homophobie in Rumänien umgeht – einem Mitglied der Europäischen Union, das Homosexualität vor mehr als 20 Jahren entkriminalisierte.
Allerdings ändern Gesetze nicht unbedingt die Einstellungen und tyrannischen religiösen Überzeugungen – insbesondere in kleinen Gemeinden.
Der Film spielt in Sfântu Gheorghe, einer konservativen Gemeinde im Donaudelta, und folgt dem 17-jährigen Adi (Ciprian Chiujdea), der den Sommer in seinem Heimatdorf verbringt.
Eines Nachts erleidet er schwere Verletzungen, nachdem er auf dem Heimweg von einem nahegelegenen Nachtclub zusammengeschlagen wurde.
Unter dem Druck von Adis Vater (Bogdan Dumitrache), der eine gründliche Untersuchung verlangt, findet der örtliche Polizeichef (Valeriu Andriuţă) heraus, dass zwei der Angreifer die Söhne des wohlhabenden Ortsboss Zentov (Richard Bovnoczki) sind, dem der Vater eine Summe schuldet Geld.
Der Grund für den Angriff ist schnell geklärt: Es lag nicht an den Schulden des Vaters, sondern daran, dass Adi dabei gesehen wurde, wie er einen anderen Mann küsste, einen Touristen aus Bukarest. Die Aufdeckung des Hassverbrechens erschüttert die Familiengemeinschaft völlig.
„Das Stadtleben hat dir den Kopf verdreht, Junge“, und im Gespräch fallen Wörter wie „Krankheit“ und „Albtraum“.
Adi wird bestraft, da seine Sexualität schlimmer ist als das grausame Verbrechen, dem er zum Opfer fiel. Er wird wie ein Aussätziger behandelt und in seinem Zimmer eingesperrt, während seine gläubige Mutter (Laura Vasiliu) versucht, ihren Sohn mit Hilfe des örtlichen Priesters (Adrian Titieni) zu „heilen“. Der Kirchenälteste fragt sich, ob die Homosexualität von Adi möglicherweise durch den Covid-Impfstoff übertragen wurde, und lässt sich von der verstörten Matriarchin leicht dazu überreden, einen Exorzismus durchzuführen, bei dem Adi gewaltsam gefesselt und geknebelt wird.
Was auch immer nötig ist, solange alles geheim gehalten wird, damit „sich nicht herumspricht und das Dorf von ihnen wimmelt …“
Wie Sie sehen, ist diese Geschichte von Unterdrückung und Verleugnung kein luftiger Film.
Nicht, dass die Ästhetik Sie warnen würde: Die im Breitbildformat gedrehten weiten, offenen Räume der isolierten Gemeinde, die nur mit dem Boot erreicht werden können, stehen im Kontrast zu den verschlossenen Köpfen und Türen der Gemeinde. Die sorgfältig komponierten langen Einstellungen und das Fehlen eines Soundtracks, bei dem nur die Geräusche der Natur Adis Notlage begleiten, verstärken das widersprüchliche Nebeneinander. Während die Geräusche raschelnder Bäume ein tiefes Gefühl der Ruhe vermitteln, kollidiert die Schönheit der Naturlandschaften mit der oft grausamen Realität der vorherrschenden Einstellungen im klaustrophobischen Dorfleben.
Nach nur zwei Filmen hinter der Kamera spielt Pârvu souverän mit dieser Ungleichheit und entscheidet sich, nicht alles zu zeigen. Wir sehen weder das Schwulen-Bashing noch die Zärtlichkeit zwischen Adi und seinem Geliebten – abgesehen von einem intimen Moment zwischen den beiden, als dieser an Adis von Igeln gestochenem Finger lutscht. Diese absichtlichen Auslassungen sowie die vollkommen naturalistischen Darbietungen machen die Nachwirkungen des Angriffs noch beunruhigender, da wir die Dinge aus der Sicht des Dorfes wahrnehmen. Auf diese Weise macht Pârvu dem Zuschauer klar, dass alle Liebeshandlungen fragil sind und von einem System bedroht werden, das alles tut, um einen sündigen, aber bequemen Status quo außerhalb des größeren rumänischen Staates aufrechtzuerhalten.
Im Verlauf der Laufzeit erforschen Pârvu und Co-Drehbuchautorin Miruna Berescu geschickt die Mechanismen dieser systematischen Korruption und schaffen es, ihrem Porträt des reaktionären Konservatismus im Herzen des ländlichen Rumänien spürbare Spannung zu verleihen. In bestimmten Szenen ballen Sie vor Wut über die beschämenden bürokratischen Machenschaften amoralischer Institutionen die Fäuste. Unabhängig davon, ob es sich um juristische oder religiöse Themen handelt, wird in ausgedehnten Dialogszenen dieselbe Sprache verwendet, um zu zeigen, wie Wörter und Werte jede Bedeutung verlieren, wenn sie einer Gemeinschaft passen, die ihre patriarchalen Standards beibehalten möchte.
So viel wie Drei Kilometer bis zum Ende der Welt Obwohl es nicht viel Hoffnung gibt, ist die Ankunft einer Ermittlerin (Alina Berzunteanu) vom Kinderhilfswerk ein Schimmer von Optimismus – vor allem, wenn sie den Priester verhört.
„Du kannst glauben, was du willst, aber du kannst nicht tun, was du willst“, sagt sie ihm trocken.
Ihre Bemühungen werden jedoch jedes Mal vereitelt, da alle Behörden im Dorf eine Vertuschung durchführen.
So gut beobachtet diese Anklage gegen Homophobie und Fundamentalismus auch ist, der Film vermittelt dem Publikum seltsamerweise nicht viel, wenn es um Adis Perspektive geht. Wir werden zwar Zeuge seines emotionalen und körperlichen Traumas, doch als der Abspann läuft, wird der junge Mann nur noch als Opfer dargestellt. Vielleicht eine notwendige Auslassung, um zu vermitteln, wie tief verwurzelte Stigmatisierung jeden Sinn für Menschlichkeit erstickt. In diesem Sinne, Drei Kilometer bis zum Ende der Welt ist keine Reise der Selbstfindung, sondern eher eine Überlebensgeschichte.
Adis Schicksal bleibt offen und während die Schlusseinstellung ein Happy End andeutet, muss klar zwischen Flucht und Exil unterschieden werden. Wieder einmal gibt sich Pârvu nicht der Hoffnung hin. Der Glaube an eine bessere Zukunft wird nur erstickt, solange hartnäckige Vorurteile das Mitgefühl überwiegen.
Drei Kilometer bis zum Ende der Welt ist jetzt in rumänischen und französischen Kinos zu sehen und wird in diesem Jahr auch in Europa eingeführt. Der Film wurde bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und diesen Monat beim BFI London Film Festival und beim Chicago International Film Festival gezeigt.
