Der in Rumänien geborene Constantin Brancusi, bekannt als einer der Pioniere der modernen Skulptur, erhält im Pariser Centre Pompidou seine bisher größte Retrospektive mit fast 200 ausgestellten Skulpturen.
Der in Rumänien geborene Constantin Brancusi, der oft als einer der Gründerväter der modernen Bildhauerei gefeiert wird, war von seiner Wahlheimat Frankreich voll und ganz umarmt – und das Gefühl beruhte auf Gegenseitigkeit.
Als der Bildhauer 1957 starb, hinterließ er der französischen Regierung sein Pariser Atelier, in dem er von 1916 bis zu seinem Tod den Großteil seiner Werke fertiggestellt hatte. Brancusis Atelier wurde zu einem Juwel in der Sammlung des Centre Pompidou und wurde 1997 auf dem Vorplatz außerhalb der Museumsmauern vollständig rekonstruiert.
Da am Centre Pompidou Renovierungsarbeiten stattfinden, hat das Museum die Gelegenheit genutzt, Brancusis Atelier eine kleine Abwechslung zu bieten und die Werke in die Haupthalle des Museums zu bringen, wo eine beispiellose Retrospektive auf das Werk des Künstlers zu sehen ist.
Mit fast 200 Skulpturen sowie Fotografien, Zeichnungen, Filmen, Archiven, Werkzeugen und Möbeln aus seinem Atelier gewährt die Ausstellung einen intimen Einblick in das Leben des Künstlers, einem der bedeutendsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts.
Außerdem werden in Brancusis Atelier gefundene Werke mit anderen Leihgaben bedeutender Institutionen auf der ganzen Welt in Dialog gebracht, darunter Tate Modern, MoMa, Guggenheim, das Art Institute of Chicago, das Nationale Kunstmuseum Rumäniens und das Craiova Art Museum.
„Einfachheit ist gelöste Komplexität“
Brancusi wurde 1876 in der kleinen Stadt Hobita in Rumänien geboren und zog 1904 nach Paris, wo er für den Rest seines Lebens blieb. Brancusi arbeitete in mehreren nahe beieinander liegenden Ateliers im 15. Arrondissement von Paris und legte besonderen Wert auf die Art und Weise, wie seine Stücke mit dem Raum um sie herum interagierten.
Er spielte oft mit der Form, um diese Beziehung zu übersetzen, indem er Figuren auf ihre einfachsten visuellen Ausdrucksformen reduzierte – wie seine Skulptur „Bird in Space“, die die Definition von Kunst in den Vereinigten Staaten buchstäblich veränderte.
In den Jahren 1927 und 1928 verklagte das US-Zollamt den Bildhauer vor Gericht, weil es sich weigerte, das Stück als Kunstwerk einzustufen, da es sich um ein Industrieteil aus Metall handelte. Brancusi gewann den Fall.
Er kritisierte Kunstkritiker oft, wenn sie seine Kunst als abstrakt bezeichneten, und sagte: „Es sind Idioten, die meine Arbeit als abstrakt bezeichnen.“ Das, was sie abstrakt nennen, ist am realistischsten, denn das Reale ist nicht das Äußere, sondern die Idee, das Wesen der Dinge.“
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Brancusis Inspirationsquellen – von seinem Mentor und legendären französischen Bildhauer Auguste Rodin über rumänische Architektur bis hin zu afrikanischen und asiatischen Kunsttraditionen. Es beleuchtet auch Brancusis kreativen Prozess, einschließlich seiner Wahl des direkten Schnitzens.
Die umfangreiche Dokumentensammlung, darunter Briefe, Presseartikel, Tagebücher und Aufzeichnungen, dokumentiert seine Freundschaften mit anderen Künstlern wie Marcel Duchamp und Amadeo Modigliani und stellt sein Leben in einen breiteren künstlerischen und historischen Kontext.
Abschließend reflektiert der Ausstellungsverlauf die große Werkreihe des Künstlers und die Herausforderungen der Moderne – darunter die Wirkung von Bewegung und Licht, das Verhältnis zum Raum und die Mehrdeutigkeit der Form.
Raum und Zeit
Am Ende seines Lebens hatte Brancusi das Schaffen ganz aufgegeben und sich stattdessen auf die Beziehung seiner bestehenden Werke untereinander im Kontext seines Ateliers konzentriert. Wann immer er ein Stück verkaufte, formte er es in Gips nach, damit es an seinem Platz blieb und die Harmonie des Raumes nicht verloren ging.
Die Organisatoren arbeiteten zwei Jahre lang daran, alle Stücke für die neue Ausstellung zusammenzustellen, mit dem Ziel, die Atmosphäre wiederherzustellen, die Brancusi so sehr am Herzen lag. Die Ausstellung umfasst 11 Themenräume mit 120 vom Künstler signierten Werken, die durch einen Soundtrack seiner Lieblingsmusik zum Leben erweckt werden.
„Musik hatte einen wichtigen Platz in Brancusis Leben“, sagte Valérie Loth, stellvertretende Kuratorin der Ausstellung, gegenüber Euronews Culture. „Er hatte mehrere Phonographen in seinem Studio. Und bei den von ihm organisierten und damals bei Künstlern berühmten Soirées ertönte stets Musik. Er hatte sogar Gitarre oder Geige gespielt.“
Der Soundtrack zeichnet Brancusis Reise von Rumänien nach Frankreich nach – einige Lieder stammen aus Oltenien, der rumänischen Region, in der Brancusi aufwuchs, andere sind repräsentativ für die Pariser Kunstszene des 20. Jahrhunderts.
„Die Reise von Brancusi ist die Reise eines Mannes im Exil“, sagte Ausstellungskuratorin Ariane Coulondre. „Er verbrachte 28 Jahre seines Lebens in Rumänien und beschloss irgendwann, Europa zu durchqueren, meist zu Fuß. Es ist nur natürlich, dass wir seine außergewöhnliche Reise in dieser Ausstellung nachstellen.“
Die Ausstellung „Brancusi“ ist bis zum 1. Juli im Centre Pompidou in Paris für die Öffentlichkeit zugänglich.
