Während die Vorfreude auf das diesjährige Langstreckenrennen von Le Mans steigt, werfen wir einen Blick auf die Geschichte und Entwicklung des legendären Art-Car-Projekts von BMW.
Seit 1975 verwandelt das BMW Art Car Projekt die Welt des Motorsports in eine offene Leinwand für einige der renommiertesten Künstler der Welt, darunter Künstler wie Andy WarholJeff Koons und Roy Lichtenstein.
Im Laufe der Jahre erhielten diese kreativen Titanen völlige Freiheit, die ultraschnellen Fahrzeuge von BMW in fahrende Meisterwerke zu verwandeln und dabei gleichzeitig das Konzept der Markenerweiterung neu zu definieren.
Die äthiopisch-amerikanische Bildhauerin Julie Mehretu schließt sich dieser angesehenen Gruppe in diesem Jahr an und enthüllt ein neues, schillerndes Design, das an diesem Wochenende beim legendären 24-Stunden-Rennen von Le Mans zu sehen sein wird.
Doch wie kam es zu dieser einzigartigen Verschmelzung von Kunst und Motorsport?
Eine kurze Geschichte des BMW Art Cars
Das BMW Art Car Projekt wurde vom französischen Rennfahrer und Kunstliebhaber Hervé Poulain konzipiert. Seine Vision war es, seine beiden Leidenschaften für den Rennsport und zeitgenössische Kunstein Konzept, das er seinem Freund, dem amerikanischen Bildhauer Alexander Calder, vorschlug.
Mit grünem Licht des damaligen BMW Motorsport-Chefs Jochen Neerpasch verwandelte Calder Poulains BMW 3.0 CSL in ein lebendiges, bewegendes Kunstwerk. Das Auto feierte sein Debüt bei den 24 Stunden von Le Mans 1975. Obwohl es das Rennen nicht beendete, war das Art Car der Beginn eines kulturellen Erbes für die Luxusmarke.
Nach Calders Pionierarbeit gewann die Art Car-Serie schnell an Bedeutung. 1976 übertrug Frank Stella sein minimalistisches, gitterbasiertes Design auf einen weiteren BMW 3.0 CSL und spiegelte damit seine Faszination für die Struktur und Präzision von Rennwagen wider. Ein Jahr später entwickelte der Pop-Art-Pionier Roy Lichtenstein brachte seinen charakteristischen Comic-Stil in einen BMW 320i.
Einen großen Meilenstein für das Projekt stellte die Beteiligung von Andy Warhol im Jahr 1979 dar. Er benötigte in einer Werkstatt außerhalb Münchens lediglich 24 Minuten, um das Auto zu lackieren.
„Ich habe versucht, Geschwindigkeit visuell darzustellen. Wenn ein Auto wirklich schnell fährt, verschwimmen alle Linien und Farben“, erklärte Warhol sein Werk.
Die Leistung des Autos in Le Mans entsprach Warhols schnellem Malprozess. Es erreichte einen respektablen sechsten Platz in der Gesamtwertung und wurde Zweiter in seiner Kategorie.
Seitdem hat das Art Car die Grenzen der Kreativität immer weiter erweitert und zeigt Werke von Künstlern wie Jenny Holzer, David HockneyJeff Koons, Esther Mahlangu und viele andere. d
Das 20. Art Car von BMW
Für die diesjährigen 24 Stunden von Le Mans präsentiert BMW sein 20. Art Car, einen atemberaubenden BMW M Hybrid V8, der von der zeitgenössischen Künstlerin Julie Mehretu entworfen wurde.
Mehretus Entwurf ist von ihrem monumentalen Gemälde „Everywhen“ (2021–2023) inspiriert und zielt darauf ab, das Auto so aussehen zu lassen, als ob es durch den Raum ihres Kunstwerkes gefahren wäre.
„Ich betrachte dieses Auto nicht als etwas, das man ausstellen würde. Ich betrachte es als etwas, das in Le Mans fahren wird. Es ist ein performatives Gemälde“, erzählt Julie Mehretu.
Sie ergänzt: „Erst wenn das Rennen vorbei ist, ist das BMW Art Car fertig.“
Mehretus BMW M Hybrid V8 wird bei den diesjährigen 24 Stunden von Le Mans mit der Nummer 20 antreten und von den BMW M Werksfahrern Sheldon van der Linde, Robin Frijns und René Rast gefahren werden.
Das legendäre Langstrecken-Event, das am 15. Juni beginnt, verspricht ein Spektakel zu werden, das mehr als 250.000 Zuschauer zum Circuit de la Sarthe locken wird.
Wir werden bald sehen, ob Mehretus geschicktes Manöver BMW zu einem triumphalen Abschluss verhelfen kann. Ob sie nun gewinnen oder verlieren, eines ist sicher: Sie werden ein Rennen in unvergleichlichem Stil fahren.
