Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen schwarzer Künstler kommen in der Londoner National Portrait Gallery im Rahmen einer umfassenden Untersuchung der Darstellung der schwarzen Figur in der zeitgenössischen Kunst zusammen.
Eine neue Ausstellung im Londons National Portrait Gallerymit dem Titel „The Time is Always Now: Artists Reframe the Black Figure“ vereint die Arbeiten von 22 zeitgenössischen schwarzen Künstlern aus Großbritannien und den USA, die die Kunstwelt im Sturm erobern.
Kurator Ekow Eshun sagt, die Ausstellung sei eine Einladung, darüber nachzudenken, wie „schwarze Erfahrung, schwarze Lebenserfahrung, schwarze Identität und Sein, Präsenz und Geschichte“ aussehen.
Neben einem neuen skulpturalen Werk, das speziell für die National Portrait Gallery geschaffen wurde, umfasst die Ausstellung Werke, die erstmals in Großbritannien gezeigt werden, sowie Gemälde, die selten in öffentlichen Galerien gezeigt werden.
Historisch gesehen haben weiße westliche Künstler die Art und Weise dominiert, wie Schwarze in der Kunst dargestellt werden, oft in unterwürfigen Rollen oder als „exotische“ Stereotypen.
„The Time is Always Now“, benannt nach einem Aufsatz des amerikanischen Autors über die Aufhebung der Rassentrennung, James Baldwinfungiert als Sammelruf für Veränderung und rückt schwarze Künstler und Themen klar in den Vordergrund.
Was ist auf der Ausstellung zu sehen?
Die Ausstellung ist in drei Kernthemen unterteilt – Doppeltes Bewusstsein, Beständigkeit der Geschichte sowie Verwandtschaft und Verbindung – und bietet jeweils Reflexionen über Rasse, Identität und Zugehörigkeit.
In der Rubrik „Double Consciousness“ stellen Künstler wie Claudette Johnson und Amy Sherald stellen traditionelle Vorstellungen von Repräsentation in Frage.
Sherald, die zu einem bekannten Namen wurde, nachdem sie 2018 den Auftrag zum Malen erhielt Michelle Obamadamals First Lady der Vereinigten Staaten, präsentiert ihre lebensgroßen Graustufenporträts afroamerikanischer Motive.
Unterdessen konfrontieren die fragmentierten Porträts von Nathaniel Mary Quinn und die monumentalen Skulpturen von Thomas J. Price den Betrachter mit der Komplexität der Selbstwahrnehmung und der gesellschaftlichen Rahmung.
Werke anderer angesehener Künstler wie Michael Armitage, Lubaina HimidKerry James Marshall und Toyin Ojih Odutola sind ebenfalls zu sehen.
Das Thema „Persistenz der Geschichte“ befasst sich mit historischen Erzählungen und ihren Auswirkungen auf die heutige Gesellschaft.
Historische Persönlichkeiten wie Harriet Tubman und Nanny of the Maroons werden dank der meisterhaften Arbeit von Kimathi Donkor zum Leben erweckt. „Beide waren Aktivisten, eigentlich Militärkommandeure im Kampf gegen die Sklaverei“, erklärt Donkor.
„Besonders seit der Ermordung von George Floyd und den weit verbreiteten Protesten, die im Zusammenhang mit Black Lives Matter stattfanden, sind die Fragen von Rasse und Repräsentation auf der Agenda von Medien und Kultur irgendwie weiter nach oben gerückt. Aber ich denke, wir sind immer noch dabei.“ in den allerersten Stadien“, erklärt er.
Schließlich feiert der Abschnitt über Verwandtschaft und Verbindung den Reichtum der schwarzen Gemeinschaft und Kultur. Werke von Hurvin Anderson, Denzil Forrester und Chris Ofili zeigen Momente der Freude und Widerstandskraft, während Toyin Ojih Odutola und Njideka Akunyili Crosby Themen wie Häuslichkeit und Zugehörigkeit erforschen.
Nach der Ausstellung in der National Portrait Gallery wird die Ausstellung im The Box in Plymouth zu Gast sein, bevor sie in die USA reist.
Die Ausstellung läuft vom 22. Februar bis 19. Mai 2024 in der Londoner National Portrait Gallery.
Schauen Sie sich unser Video oben an, um einen genaueren Blick in die Ausstellung zu werfen.
Videobearbeiter • Theo Farrant
