Sofia Coppolas Film ist ein Triumph, nicht nur als Grübelei über Einsamkeit und Selbstverwirklichung, sondern auch als Biopic, das sich, um das Mantra des Königs zu zitieren, mehr als nur ums Geschäft kümmert.
47 Jahre nach seinem Tod ist Elvis‘ Einfluss auf die Populärkultur immer noch lebendig.
Da war Baz Lurhmanns OTT-Biopic 2022 Elvis; die neuesten Nachrichten, die Presley-Fans sehen können eine lebensgroße digitale Version von Elvis später in diesem Jahr zum ersten Mal auf der Bühne im Vereinigten Königreich aufzutreten; und jetzt Sofia Coppolas Film, Priscilla.
In Anlehnung an Priscilla Presleys Memoiren „Elvis and Me“ aus dem Jahr 1985 konzentriert sich dieser weitaus zurückhaltendere Film weniger auf den „King of Rock and Roll“ als vielmehr auf Priscilla Beaulieu (Cailee Spaeny), die junge Frau, die Elvis (Jacob Elordi) kennengelernt hat war eine 24-jährige Soldatin, die in Deutschland stationiert war, und sie war erst 14 Jahre alt.
Die beiden gehen eine Beziehung ein, als sie sich auf einer Hausparty treffen. Das Märchen wandelt sich bald in eine keusche Beziehung und dann in eine Heirat, in deren Folge Priscilla nach Graceland zieht.
Während Priscilla Während Coppola ein weiteres Wiki-Checklisten-Biopic nach Zahlen hätte sein können, liefert er stattdessen eine wunderschön erzählte, melancholische und nachdenkliche Fabel, die gleichzeitig als warnende Geschichte dient. Wer ein rasantes Biopic voller Elvis-Melodien erwartet, wird enttäuscht sein, denn es handelt sich hier eher um das Porträt der tragischen Ehe einer jungen Frau als um ein skandalträchtiges Abenteuer. Wir verfolgen, wie die junge Liebe in die Brüche geht, und lernen durch ein einseitiges Kontrollspiel, in dem Elvis seine Frau pflegt – sogar aus der Ferne – eine Seite des Rockstars kennen, die selten erkundet wird.
Sowohl Spaeny als auch Elordi sind durch und durch bezaubernd. Ersteres stellt Letzteres absichtlich in den Schatten, da ihr Leben im Kloster im Mittelpunkt dieses eher einzigartigen Biopics steht. Spaeny verkörpert Priscilla in mehreren Phasen ihres Lebens, und wenn man bedenkt, dass es ihre erste große Hauptrolle ist – eine, die ihr den Volpi Cup als beste Hauptdarstellerin einbrachte Letztes Jahr bei den Filmfestspielen von Venedig – Ihre Arbeit ist bemerkenswert. Diese Reise zur Selbstfindung funktioniert nur, weil die 25-jährige Schauspielerin der Aufgabe gewachsen ist und immer wieder ihre Wirkung entfaltet.
Was Elordi betrifft, so verwandelt er den König nicht in einen totalen Bösewicht, und der Film ist dadurch stärker. Er ist ein verlorener kleiner Junge, der die Tatsache, dass seine Braut noch nicht volljährig war, ausnutzt, um sie in ein jungfräuliches Totem der Reinheit zu verwandeln, um seinen Messias-Komplex besser zu nähren. Seine Toxizität als kontrollierender Mann, der auf der Suche nach einem unbeschriebenen Blatt ist, wird perfekt gemeistert, ohne dass es zu einem zwirbelnden Schnurrbart kommt.
Wenn man bedenkt, dass Coppola sich oft zu einsamen Heldinnen hingezogen fühlt, die in vergoldeten Käfigen gefangen sind und auf der Suche nach Entscheidungsfreiheit sind (Die Selbstmorde der Jungfrau, In der Übersetzung verloren, Marie Antoinette), war sie nicht nur perfekt darin, diese Geschichte auf die Leinwand zu bringen, sondern hat vielleicht auch ihre bisher einsamste Protagonistin abgeliefert.
Ihre Herangehensweise an die Figur, die nicht zuletzt durch die Arbeit des Kameramanns Philippe Le Sourd und die von ihm geschaffenen benommenen Landschaften untermauert wird, unterstreicht perfekt, dass das allgegenwärtige Biopic-Genre sich nicht an abgestandene Vorlagen halten muss. Es ist ein Genre, das komplexe Dynamiken erforschen kann, ohne seine Protagonisten auf grobe Striche zu reduzieren – was bei der Auseinandersetzung mit ikonischen Kulturfiguren nur allzu häufig vorkommt.
Als solche, Priscilla ist ein Triumph, nicht nur als Grübelei über Einsamkeit und Selbstverwirklichung, sondern auch als Biopic, das, um Elvis‘ Mantra zu verstärken, sich mehr als nur ums Geschäft kümmert.
Priscilla kommt jetzt in die Kinos.
